Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

Para quienes se dedican al arte, la luz puede convertirse en un poder misterioso y fascinador. El carácter visionario de la luz radica en su cualidad numinosa, porque no es la luz óptica lo que se aborda aquí, sino Aquello que a través de ella se manifiesta. Ante una realidad que solo es percibida tenuemente, la luz adquiere su verdadera significación desde la experiencia visionaria y la creación artística. Este libro presenta un estudio exhaustivo sobre el fenómeno de la inspiración, entendido como un desplazamiento de acceso a lo visionario y su posterior traducción en conocimiento. Mapi Rivera combina su experiencia espiritual y artística con profundas indagaciones teóricas para construir una obra participativa, plural y transdisciplinar en la que se entrelazan estudios, relatos, testimonios y obras artísticas. Asimismo, El sentido numinoso de la luz va trazando una completa cartografía del proceso creador, en la que la transcendencia se evidencia como un fenómeno inherente a la condición humana, ya sea a través del chamanismo, de la mística, de la psicología transpersonal o del arte. Los testimonios de estas experiencias nos permiten desvelar una trama viva, ...

Tenemos en Aragón como castigo la piedra de yeso: comarcas extensas yacen sobre lechos de esa materia que priva a los habitantes de toda vegetación. Una de las fases en que se presenta la piedra citada es la llamada alabastro, que en otros tiempos fue elemento preciado para la construcción de obras artísticas, como los retablos mayores de El Pilar y La Seo. No alcanzo la razón por qué ha dejado de usarse; teniendo en casa tan abundante producto, se trae de Italia mármol blanco y la piedra de Alicante, que en algunos casos son preferibles, pero en la decoración y construcción de monumentos interiores puede el alabastro competir con ambos. Es de fácil pulimento, transparente, y se encuentra en varios tonos y colores, se labra seis veces antes que el mármol, se arranca con facilidad y puede aserrarse como la madera; el transporte es económico porque se halla en Escatrón, Sástago, Fuentes de Jiloca [...]. Yo pienso que en Zaragoza puede revivir y ser fuente de riqueza la industria de los alabastros [...] (Dionisio Lasuén, Heraldo de Aragón.

En este número encontrarás: 4. Editorial Abate Bussoni Aprender a despertar la inmensa belleza de la inocencia 6. Ese calor de Okuda 8. La diversidad cultural de Okuda San Miguel 28. ARCOmadrid 2023 confirma su relevancia internacional 34. 21 preguntas para descubrir a un coleccionista del siglo XXI …

La pintura y la escultura gestuales de Tàpies, Chillida, Millares, Chirino, Saura, la ironía de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica y Luis Gordillo, la diversidad de los años ochenta y la actividad de los artistas jóvenes... La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, también morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIa República y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, "normalidad" fue uno de los modos de referirse a la modernidad. La pintura y la escultura trabajaron con determinación en ese sentido cosechando éxitos muchas veces inesperados. El gesto informalista de artistas como Tàpies, Chillida, Saura, Millares, Ràfols, etc., la ironía del realismo crítico de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Juan Genovés, Equipo Realidad, el lenguaje original de Luis Gordillo, para citar solo algunos nombres conocidos, la actividad polémica de las diversas formas de conceptualismo, socavaron -en ocasiones con su sola presencia, a veces de una forma...

Descripción / Resumen (Español / Castellano): Este ensayo propone un viaje real al Parnaso con poetas españoles e hispanoamericanos, a imitación del viaje aurisecular imaginado por Miguel de Cervantes. Su título: Viaje del Parnaso en un lujoso crucero, donde se embarcarán miles de poetas, ofrece una simetría o paralelismo entre la navegación en galera de Cervantes y el crucero llamado MSC Poesía (así le denomina la naviera, no es ficción). MSC Poesía es una ciudad flotante que ha puesto a las áreas de las cubiertas del barco nombres de poetas. A través de estas áreas comunes podremos comprender mejor la estampa de aquella galera en que la fantasía de Cervantes navegó, hecha de versos y estrofas, yendo dentro de nuestro crucero como barco en la botella. En este Viaje a la Poesía del siglo xxi, figurarán en el pasaje las poetisas que no tuvieron precedentes en la galera cervantina, el grupo gay que siempre ha recibido una inspiración especial de las musas, los raperos y trovadores (candidatos a recibir un diploma de participación), que evocarán contemplando el oleaje las cenizas de algunos poetas arrojados tras su incineración al mar para una coronación...

El arte se muestra como la pretensión humana por alcanzar una unidad de sentido que reconcilie la existencia consigo misma, a través de una forma significativa que de un modo u otro abraza la belleza. Hemos de reconocer la imposibilidad de responder a la pregunta por la esencia del arte con una definición cerrada. No pocos han sido los pensadores que han reflexionado al respecto sin encontrar una solución definitiva. Desde la teoría platónica de la imitación hasta el concepto vanguardista de arte como experiencia, sin olvidar el goce desinteresado kantiano o el ansia de infinitud romántica, múltiples y variadas han sido las respuestas que podemos encontrar a lo largo de la historia a la pregunta “¿Qué es el Arte?” Pero a pesar de la complejidad del asunto y de la multitud de soluciones desarrolladas, este trabajo sigue incidiendo en el empeño por intentar alcanzar una aproximación reflexiva a aquello que sea la auténtica esencia del arte.

Se desarrollan experiencias de instalaciones artísticas con fuerte implicancia de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al Nivel Inicial. Sugiere proyectos para diferentes momentos del año escolar, comenzando por el período de inicio y terminando con el cierre de sala de 5 años. Refleja en las instalaciones la trayectoria escolar de las niñas y los niños. En muchos de los recorridos se incorpora a la multitarea como dispositivo pedagógico privilegiado para organizar la enseñanza en el Jardín.

Solène Marchand tiene treinta y nueve años y es la propietaria de una galería de arte en Los Ángeles. Su hija, Isabelle, quiere conocer a su boy band favorita, y aunque Solène es reticente a la idea, desde su divorcio tiene más ganas que nunca de sentirse unida a ella. Lo que Solène no esperaba era conectar con uno de los miembros de August Moon, la banda del momento. Pero Hayes Campbell es inteligente, elegante y desprende confianza en sí mismo, y la atracción entre ambos es inmediata. El hecho de que sea un veinteañero complica aún más las cosas. Lo que empieza con una serie de encuentros clandestinos pronto se convierte en una relación apasionada y genuina. Es un viaje que abarca continentes, a medida que Solène y Hayes navegan por el mundo del otro: desde tours por estadios hasta ferias de arte internacionales o lugares recónditos de París y Miami. Para Solène, la relación supone reencontrarse a sí misma y redescubrir la felicidad y el amor. Cuando el romance entre ambos se vuelve viral, y tanto Solène como su hija se convierten en objetivos de fans rabiosas y de los insaciables medios de comunicación, deberá enfrentarse al hecho de cómo su vida amorosa...

¿Siguen los jóvenes de hoy soñando con ser androides y evitando hacerse adultos? ¿Siguen siendo temidos y venerados por la sociedad, como sucedía en la antigua Mesopotamia y en la Grecia clásica? ¿Sigue siendo hoy la juventud la edad más bella de la vida, como cuestionaba Paul Nizan en los años treinta? ¿Siguen los jóvenes deseando morir antes de llegar a viejos, como cantaban The Who en los años sesenta? ¿Siguen los jóvenes retratando con trazos fuertes a la sociedad global —que acostumbra a reaccionar mal ante este retrato— como sugería José L. Aranguren en los años ochenta? ¿Son los adolescentes actuales la primera generación que adelantará a los adultos, gracias a su mayor dominio del mundo digital, como predijo Don Tapscott en los años noventa?¿Por qué l@s Indignad@s propugnan una sublevación de los jóvenes contra la juventud? ¿Puede existir una cultura juvenil sin jóvenes? El autor ha escrito este libro con la colaboración de Carmen Leccardi (doctora en sociología y profesora en la Università di Milano-Bicocca), Oriol Romaní (doctor en antropología y profesor en la Universitat Rovira i Virgili), Pam Nilan doctora en sociología de la...

Qué pasa cuando el DESTINO se equivoca? ¿Ganan las raíces al huracán de la PASIÓN? Un amor contrariado, un viaje a Medio Oriente y una periodista que intenta reunir las piezas de su propia historia. Un mundo de aromas, sabores y belleza se enfrenta a la política, el poder y la guerra. Como en un tablero de ajedrez, el AMOR hace su jugada.

Este texto nace con la idea de acercarse al artista, paralelamente a su huella en la materia, del mismo modo que ocurre entre alumno y profesor durante una clase de arte. No se trata de sentir como él, sino con él. La amplia experiencia docente del autor le permite interrogar y responder desde la práctica artística. Esto le diferencia de cualquier teórico porque te muestra cómo el artista no se dedica tan solo a crear, sino a sentir y pensar al hilo de una tarea creativa. Esto te permitirá recobrar la maestría del ojo en arrebatar la idea de la materia y darte cuenta de que el artista genera teoría durante el propio hacer del proceso creativo en su taller. Basándose en que nos entendemos como personas mediante nuestra sujeción a lo que vemos, el autor logrará hacerte comprender que mirar sin sentir sería un contrasentido. ¿Valorar la idea por su materialización no hubiera evitado malentendidos como el de Miguel Ángel de la Sixtina, cuyo claroscuro atribuíamos a su formación escultórica, mientras la realidad escondía una extraordinaria cromaticidad sólo enmascarada por el humo de las velas?

En el verano de 2016, tras regresar de unas vacaciones especialmente plácidas en México, María recibe un diagnóstico inesperado, incomprensible, como llegado desde otro mundo: una forma rara de cáncer que, en su caso, se combinaba con una aún más rara alteración genética. Hay pocos casos registrados, y nada más: incertidumbre, tratamientos experimentales, casi ninguna promesa. ¿Qué significa la muerte cuando recibimos una noticia así? ¿Qué significa estar preparados cuando la vida es todo lo que conocemos? Este es el momento en que María Bosser nos ofrece su magistral e inolvidable forma de entender aquello que parece una obviedad y muchas veces no apreciamos: la vida que vivimos, las vidas que nos prestan los demás y lo que hacemos con ellas. María nos cuenta la historia de su matrimonio, la historia de su profesión como florista y, mientras todo esto sigue adelante, la extraña aventura de entrar y salir del hospital para hacerse pruebas y robarle un pellizco de tiempo a la eternidad. Despojada de sentimentalismos, sin una pizca de autocompasión, María Bosser comparte con nosotros este relato crudo pero, curiosamente, lleno de vitalidad, y lo hace con...

Obra que sirve como manual o como obra de referencia para el estudiante o el profesional de Bellas Artes en el campo de la escultura.

Interactions between photography and performance during a chronological period ranging from the so-called “nuevos comportamientos artísticos” (Spanish conceptual art) at the beginnings of 70s, to the definitive institutionalization of the “tableau form” in the 80s, are analyzed in this research. This is a complex and not lineal trip, with particular interest in the Spanish context, since some important changes affecting political and cultural life took place during this period, conditioning the process object of the present work. The work tries to discuss those performance theories that emphasize the “liveness”, and doing so, pushed the photography into the background. By putting those controversies in the scope of “nuevos comporamientos”, we have created a frame of reference to explain those activities near conceptual art, and then, we have looked for their continuity in certain works carried out during the 80s with neither media visibility, nor critical mediators. With the enthusiastic attitudes of the “movida” as a background, photography becomes institutionalized whereas performance gets outside of the “official aesthetics”. The origin of a cultural...

Este libro es fruto de un seminario internacional que tuvo lugar en mayo de 2008. Pero sus contenidos no son exactamente las actas de aquel evento, pues en el tiempo transcurrido algunos autores han retocado sus ponencias, otros no han llegado a redactarlas y, además, figuran contribuciones de expertos que no participaron en dicho seminario. El resultado es una compilación de veintitrés artículos que conjugan unidad temática general con una variedad de contenidos específicos sobre las interrelaciones del arte con el desarrollo urbano y social de barrios artísticos en nuestras ciudades.

Poesía Experimental Española (Antología incompleta) es hermana lógica y siamesa de Poesía Visual Española (Antología incompleta). Se reúne en este volumen una selección de la obra de más de sesenta poetas-artistas españoles que actualmente trabajan en la frontera de los géneros plástico y poético. Completa aquel primer volumen, y amplía las fronteras —ya difusas— de la poesía visual con el término experimental, aludiendo al valor interdisciplinario y de indagación sobre los signos que puede percibirse tanto entre creadores más cercanos al ámbito de la poesía tradicional como a aquellos que han abandonado la página. Pasen, miren, lean, vean poesía en proceso y constante ebullición.

Atravesada por la memoria olfativa y bañada por la luz de Asturias, El verano que volvimos a Alegranza es una novela evocadora que nos recuerda que las buenas historias, igual que los buenos perfumes, siempre son necesarias. Leandra es editora en una revista de moda con sede en Madrid. A sus treinta y cinco años se ha alejado de su marido, ha perdido la ilusión por su trabajo y ha presenciado la muerte de su tía Valentina en circunstancias dramáticas. En busca de respuestas a la crisis existencial en la que se halla inmersa, decide pasar un verano en Alegranza -la casa de indianos que construyó su abuelo Tomás en el pueblo asturiano de Colunga- y aceptar el reto de Jean-Luc Peltier, un prestigioso perfumista al que ha entrevistado: elaborar un perfume que la ayude a definirse a sí misma. Mientras bucea en sus recuerdos de infancia, impregnados de rosa silvestre, hortensia o madreselva, Leandra irá desvelando las distintas capas de secretos que, como los ingredientes de una fragancia, componen la historia de su familia. «Después de la última curva, esa que tantas veces había surfeado de pequeña a lomos de mi bicicleta BH con el cesto de mimbre sujeto entre los...

El Vademécum del ser humano es una pequeña muestra del glosario de términos ordenado alfabéticamente, contextualizados en el espacio-tiempo, a través del registro de la fecha de publicación en su soporte original digital (www.vademecumdelserhumano.com) y catalogados bajo las diferentes áreas filosóficas desarrolladas, en el que cada término recoge una reflexión que ilumina las inquietudes del ser humano, ya sean estas mundanas o trascendentales. Las materias que se recopilan en esta obra, que fiel a su nombre es de fácil manejo para consultas inmediatas, son los propios que cualquier persona puede encontrarse a su paso en su existencia mortal, aunque bajo el reflexivo filtro humano, profundamente humano, del autor que escribe y que se autodefine como filósofo efímero.

No viajamos para evadirnos de la realidad sino para recobrarla. No viajamos para evadirnos de la realidad sino para recobrarla. Vivimos en un mundo crecientemente virtual que falsifica las sensaciones y vacía el sentido de las palabras. Si como cree Bustos la verdad del oficio periodístico nace siempre de un viaje −andar, ver y contar−, entonces nada habrá más urgente y verdadero que desoír el antojo frenético de la actualidad y abrazar la quietud de los pasos perdidos y los sentidos despiertos. Con humor, lirismo y un dominio absoluto del lenguaje, Bustos narra dos viajes enfrentados entre sí por el espacio, el tiempo y una mirada que oscila siempre entre el desencanto y el asombro, entre lo francés y lo castellano, entre el casticismo y la ilustración. Del ardor mesetario a la templanza bretona, del corral de comedias a la ópera versallesca, del loco que se creyó Amadís al loco que se creyó Napoleón, del museo de quijotes de El Toboso a la feria de selfis del Louvre y del honrado valdepeñas al majestuoso burdeos, la escritura depurada de este libro sacia esa sed de cosas concretas que Josep Pla reclamaba a la mejor literatura: observación, reflexión y...

El arte no es sólo europeo o americano. ¿Cuáles son pues, en el siglo XX, los creadores indios o los chinos, los magrebíes o los australianos? ¿Qué relaciones pueden encontrarse entre los japoneses del grupo Gutai y el paso de John Cage por el Black Mountain College? ¿Cómo accedieron a la notoriedad y la fama las distintas vanguardias de este siglo? ¿Quiénes fueron sus críticos, sus marchantes, sus coleccionistas? Para responder a preguntas como éstas se ha creado el presente diccionario. En él se encontrarán entradas –acompañadas de bibliografías– de todos los grandes pintores y escultores, así como de movimientos y tendencias que han modificado nuestra sensibilidad, pero también informaciones precisas sobre su entorno (revistas, teóricos, críticos, exposiciones internacionales), y sobre los conceptos que permiten describir sus innovaciones. Una cincuentena de autores, bajo la dirección de Gérard Durozoi, ha trabajado durante cuatro años para lograr esta síntesis única: 2.200 entradas cubren el arte de los cinco continentes. Un juego de remisiones entre las noticias y una ilustración abundante y variada, obras, pero también documentos y fotos de...