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El Arquitecto y los estudiantes de Arquitectura deben conceptualizar que no puede concebirse una obra sin su estructura resistente; es fácil percibir que la estructura es parte genéticamente integrante de todo diseño; motivo por el cual merece su consideración desde los primeros croquis del proyecto; se debe haber concientizado morfológicamente el sistema estructural; la estructura también es objeto de diseño; sabiendo que todo proyecto es un logro intelectual original, la resolución de la estructura también es original y debe satisfacer adecuadamente las necesidades estructurales de cada proyecto. Este libro pretende internalizar los distintos conceptos relacionados con el diseño de una estructura y su comportamiento mecánico, es decir: Forma y Técnica. En todo proceso de diseño de una estructura, el conocimiento intelectual se encuentra íntimamente asociado al espíritu creativo; destacando que esta ligazón debe contemplar los parámetros emanados desde la sustentabilidad y la preservación ecológica del medio ambiente; si bien estas dos partes indican que el resultado obtenido es consecuencia de la consideración de una sobre la otra; se debe disponer la...

Obra que analiza las biografías de los arquitectos más importantes del siglo XX así como sus obras principales, los estudios, las revistas, etc., en más de 220 artículos ilustrados con 2700 fotografías.

A través de este estudio biográfico y del análisis de la campaña británica en España (1808-1809) dirigida por sir John Moore a través del noroeste peninsular, Juan Granados trata las circunstancias que rodearon los comienzos de la guerra de la Independencia española en Galicia y especialmente lo sucedido en A Coruña en aquellos difíciles momentos. A menudo la utilización, casi en exclusividad, de las fuentes estrictamente británicas por parte de la historiografía más difundida, a la hora de analizar este período presidido por la figura de sir John, desvirtúa un tanto, en opinión del autor, la realidad de las cosas. Si algo queda claro tras juzgar el proceder de sir John Moore es que siempre, desde el principio hasta el final de la campaña, mantuvo firme su opinión de que la estrategia de aquella guerra en España estaba mal planteada desde su origen y que, mientras la situación continuara así, resultaba imposible obtener un éxito reseñable. Por ello centró todo su esfuerzo en salvar a su ejército, cosa que finalmente logró, aún a costa de su vida, planteando una batalla defensiva de excepcional nivel táctico. Nada extraño si se tiene en cuenta que para ...

Por fortuna, la investigación del fenómeno cinematográfico en México ha sido abundante. Se ha abordando su problemática desde diversos ángulos y con diferentes estilos, produciendo un importante cúmulo de conocimientos. Pero la Historia del Cine es una disciplina siempre inacabada: cada trabajo abre nuevas vetas para la discusión y el análisis de la cuestión y proporciona materia prima para otros trabajos. El volumen 1 (1895: El cine antes del cine) de la colección Anales del Cine en México, 1895-1911 que nos hacen llegar ahora Juan Felipe Leal, Carlos Arturo Flores y Eduardo Barraza es prueba fehaciente de ello. La relación entre los archivos fílmicos y los investigadores es fundamental. No se entendería la razón de existir de los primeros sin la presencia de los segundos. No puede concebirse una auténtica preservación fílmica sin el acceso a las colecciones. El trabajo de los historiadores de cine enriquece a los acervos y establece un círculo virtuoso que se ensancha más y más. Cada rollo recuperado, por pequeño que éste sea, al ser analizado nos permite avanzar en la reconstrucción del entramado mosaico de nuestro pasado audiovisual. Cada nueva...

V.1. 1898-1970v.2. 1971-1986v.3. Index 1898-1986, together with a chronology of Moore?s life and career, a previously unpublished interview and a list of publications cited in the bibliographyv.4. 1986-1991, together with supplementary 1898-1986 publicationsv.5. Index 1986-1991, together with a selection of monographs, and a checklist of Henry Moore's library with a commentary.

Con un enfoque eminentemente práctico, este libro presenta una serie de herramientas útiles para perfeccionar el ejercicio docente del profesorado universitario y mejorar el aprendizaje de sus alumnos. Hoy en día, los profesores universitarios tienen que tomar decisiones sobre los mejores métodos de enseñanza y evaluación, y adaptarlos a sus circunstancias. Para ello, necesitan un marco conceptual que informe tales decisiones y mejore su práctica docente. John BIGGS, catedrático de Educación en Australia, Canadá y Hong Kong, es profesor visitante honorario del Professional Development Centre de la Universidad de New South Wales. Ha publicado gran número de trabajos sobre enseñanza y aprendizaje, especialmente en el ámbito de la educación y evaluación universitaria.

La obra Fisiología celular y neurofisiología complementa la serie de libros de Fisiología de Alexánderson, la cual se ha vuelto un referente en la enseñanza de la fisiología en el pregrado de varias escuelas y facultades de medicina en México y el extranjero. Un aspecto que vale la pena destacar de este libro es la contribución de diversos autores de diferentes instituciones, quienes son especialistas en el área de las ciencias biomédicas y clínicas, y de jóvenes instructores del Departamento de Fisiología; todos en conjunto terminan por aportar experiencia y sobre todo, una visión actualizada de los diferentes temas del área de la fisiología celular y neurofisiología. Al mismo tiempo, cada capítulo propone el logro de resultados de aprendizaje, los cuales guían el aprendizaje autorregulado de los estudiantes de pregrado hacia el pensamiento crítico y reflexión de la fisiología. La obra está dividida en: - Fisiología celular y principios del sistema nervioso - Sistemas sensoriales - Sistema motor - Otras funciones del sistema nervioso Cada división se compone de diferentes capítulos que exponen el conocimiento de los temas, y que llevan al alumno hacia...

Documentado estudio de la escultura y su relación con el cuerpo desde la Antigüedad hasta nuestros días, acompañado de una abundante documentación gráfica.

El montaje es uno de los más bellos y avanzados oficios artísticos, pero también uno de los más desconocidos por su naturaleza a menudo invisible. Y ello a pesar de que, junto con el guion y la dirección, constituye uno de los pilares del proceso de creación de una obra audiovisual. Pensar, rodar y montar: en esto consiste, en definitiva, hacer una película. Las tres actividades se entrelazan y complementan hasta tal punto que, en cierto modo, el montaje puede entenderse como una operación vertebradora que empieza en el guion y culmina en la posproducción. En El montaje cinematográfico se exponen los secretos de esta apasionante profesión, tanto las reglas teóricas, los recursos de lenguaje, la historia y las aplicaciones en los distintos géneros, como los aspectos prácticos, estudiados mediante el análisis pormenorizado de secuencias. Obra de referencia para estudiantes y profesionales del audiovisual, su interés va mucho más allá del ámbito estrictamente técnico, pues muestra cómo el montaje ha contribuido a hacer del cine una de las artes más completas, poderosas y fascinantes.

Libro rigurosamente científico pero muy accesible y atractivo. Profusamente ilustrado, nos habla de los tipos de sueños, de la idea del sueño desde la Biblia, diferencias entre dormir y soñar, trastornos del sueño, electroencefalogramas, somníferos, sonambulismo, sueño en los animales, etcétera.

Aunque el cinematógrafo (el arte de las imágenes en movimiento) se presentó a los primeros espectadores al finalizar el siglo XIX, su génesis técnica y su necesidad social abarcan varias décadas anteriores. Se trataba, por supuesto, de una ilusión, pero no de una ilusión convencional, sino de algo que permitía a los espectadores ver el mundo como no lo habían visto nunca antes. Hoy por hoy es imposible dejar de pensar en este artificio espectacular como la más grande expresión artística del siglo XX. Ciertamente, en la historia humana no se había producido antes un medio de comunicación cuya gestación estuviera tan compactada como la del cine. No obstante ello, y habiendo sido tan importante el desarrollo del cine en México, no fue sino hasta el último tercio del siglo XX cuando se produjeron las primeras investigaciones filmográficas que daban cuenta efectiva de su devenir. Por supuesto que aún quedan lagunas, “hoyos negros” del conocimiento que afortunadamente están siendo llenados por obras como ésta, que no son de lectura exclusiva de un público iniciado y enterado, sino también de los legos que deseen abrevar sabrosamente en él y conocer así...

Juan Felipe Leal y Eduardo Barraza culminan con la edición de estos Anales largos años de investigación sobre la producción, distribución y exhibición del cine de los primeros tiempos en México. Se trata de una colección que se volverá referencia indispensable por la abundante información que contiene y por su ameno tratamiento. La estructura de cada libro integra una narración temática y cronológica con carteleras cinematográficas por año u otros apéndices pertinentes, índices analíticos y un apoyo iconográfico que se ha ido haciendo indispensable en las obras que tratan sobre uno de los medios visuales más poderosos de nuestra civilización. Este volumen de la serie da cuenta de cómo los inventores del cinematógrafo —Edison y los hermanos Lumière— empezaron a enfrentar desde 1896 a poderosos competidores en Francia, Inglaterra y Estados Unidos que a la larga los desplazaron de la industria. Pero esta entrega tiene un significado especial, pues fue en 1898 cuando Salvador Toscano —uno de los cineastas más importantes de la época y el primer mexicano entre ellos— comenzó a hacer sus propias producciones, las que se describen en detalle. El libro...

La gran cantidad de películas exhibidas en México en 1906 —que ha obligado a Juan Felipe Leal a elaborar una Tercera parte (julio-diciembre) del cuarto volumen de esta colección— revela a las claras que el romance entre el cine y los públicos nacionales iba ya viento en popa. En la “Presentación” de este libro el autor nos detalla la historia del primer cine danés —tan poco conocido hoy en día—, dada su creciente importancia en el mercado mexicano de películas. Y así nos enteramos de que esa cinematografía —que en los años veinte tuvo en Carl Theodor Dreyer a uno de sus grandes exponentes— recorrió en las décadas previas el habitual y sabroso camino de la aventura: el secuestro y la corrupción sexual de mujeres en Occidente (La última víctima del tráfico de esclavas blancas, 1911), sobre la que Franz Kafka escribió varias frases entusiastas; la sensualidad y el erotismo, con incursiones incluso en el tema de la homosexualidad (Juventud y tolerancia, 1913); el sensacionalismo, con el robo del célebre cuadro de Leonardo Da Vinci (La Mona Lisa desaparecida, 1911) y las primeras versiones del naufragio del S.S. “Titanic” (“Titanic”-De noche y ...

¿Por qué cantan las ballenas jorobadas? Tal es la cuestión que motiva al biólogo marino y a su tripulación a documentar y fotografiar a esos grandes y húmedos mamíferos. Hasta el extraordinario día en que una ballena levanta la cola en el aire y muestra un mensaje escrito con gigantescas letras mayúsculas: "QUE TE DEN". Claro, Nate se pregunta si no habrá pasado demasiado tiempo observando bajo un sol de justicia? ya que nadie más lo ha visto; ni su compañero de aventuras, ni su impertinente asistente científico, ni siquiera el rastafari fumeta de a bordo. Cuando llegan las copias de las fotografías, y falta esa en la cual la ballena levanta la cola, se convence de que sucede algo muy raro.

Es una obra lúcida, divertida y humana que atrapa desde las primeras líneas, plagada de anécdotas, sinsabores y sorpresas, siempre desde el punto de vista de una "editora de mesa" - como Dianan Athill se definía -, que ofrece al lector las claves del día a día del trabajo editorial. En estas memorias, cuenta como fueron sus primeros años de aprendizaje en el oficio y los problemas que tuvo que enfrentar - entre ellos la autocrática actitud de André Deutsch, su jefe y compañero-, pese a los cuales siempre amó su trabajo, al que se dedicó con inteligencia y cariño.

Nueva rotulación y nueva traducción Reedición de la obra completa de Moore y Campbell, revisada y complementada con comentarios de Alan Moore. Se trata de una revisitación del mito de Jack el Destripador, a su vez que una disección despiadada de la sociedad victoriana. Esta famosa novela gráfica ha sido galardonada con los prestigiosos premios Eisner y Harvey en diversas categorías así como por el premio de la crítica del Festival de Angoulema 2001. Sin duda, una de las obras maestras del genio del cómic Alan Moore (Watchmen, La Liga de los Hombre Extraordinarios, V de Vendetta).

El cine en Francia 1895-1914, reflejo de la cultura visual de una época analiza la influencia del arte del siglo xix en el cine francés de los inicios. Más allá de la pintura, el estudio profundiza en un amplio abanico de manifestaciones que reafirman la concepción de espectáculo que presentaba el cine en los orígenes, y pone de manifiesto que la estética del ochocientos fue predominante en el cine francés hasta la llegada de las experimentaciones de vanguardia.

Las nuevas fotografías e ilustraciones de los tejidos, las adhesiones y las capas fasciales permiten comprender mejor el contenido del texto. El contenido revisado y ampliado recoge las investigaciones más actuales y la evidencia más reciente para establecer unas bases científicas de los hallazgos clínicos frecuentes. La versión electrónica incluye una videoteca nueva y ampliada, con animaciones y seminarios web del autor (contenidos en inglés). La nueva sección sobre vías anatómicas en movimiento, de la autora invitada Karin Gurtner, utiliza el movimiento basado en pilates para explorar la fuerza y la elasticidad a lo largo de los meridianos miofasciales. El apéndice «Vías anatómicas en cuadrúpedos» (caballos y perros) presenta una descripción de estas vías para las terapias en equinos y mascotas, elaborada por Rikke Schultz, DVM; Tove Due, DVM,y Vibeke Elbrønd, DVM, PhD. Un nuevo apéndice. Incluye un compendio actualizado sobre los elementos, las propiedades, la neurología y los orígenes del sistema fascial.

Manual de estética filosófica que recoge lo que Platón, Aristóteles, Plotino, Kant, Schiller, Hölderlin, Schelling, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Gadamer, Adorno, Marcuse y Heidegger han pensado sobre la belleza y el arte. Se presta especial atención a los conceptos de imitación, instante y juego, así como al desarrollo del formalismo y de la abstracción a partir de Kant. También plantea una reflexión sobre lo que está sucediendo realmente en nuestra sociedad en relación con el acontecer del arte.