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Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual. Reflexivo, crítico y polémico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteón. Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada ética y estéticamente crítica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su propósito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definición, político. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, además de poner en discusión el canon artístico nacional, sacar a los artistas de los panteones históricos y contemporáneos en los que instituciones y élites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en última instancia acechan a la Argentina como país signado por la exclusión, el racismo y la veneración por lo extranjero. Largamente esperada, intelectualmente desafiante e inevitablemente polémica, Historia a contrapelo del arte argentino es también un repertorio de recursos para que sus lectores se...

Catálogo de la exposición, dentro de la colección Visiones del Sur, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

The present editorial project brings together for the first time the "Visiones de Xul Solar", a set of texts comprising the visions experimented by expresionist artist Alejandro Xul Solar (b. Argentina 1887-1963) after using the 64 hexagrams of the I Ching, or Book of Changes. "Los Signos" was a collection of 50 texts that Xul Solar organized between 1937 and 1938 with the intention of a later publication. The material corresponds to the visions he started having in 1924 and of which he kept a well documented registry, first in four notebooks (Cuadernos de San Signos) and later in a dactylographic text. This carefully edited book comprises the reproduction and transcription of the Neo-Creole translation into Spanish of Xul Solar's San Signos written in an artificial language of his own invention in Spanish of the notebooks left by Xul Solar and guarded for more than 70 years by the Fundacin Pan Klub. Includes Xul Solar's paintings that related to the transcriptions of his visions, a facet of the artist almost unknown until now.

Publicado en 1928 en una tirada de quinientos ejemplares, al igual que dos años antes 'El tamaño de mi esperanza', El idioma de los argentinos corrió la misma suerte que este último e 'Inquisiciones', quedando oficialmente 'desterrado' de la obra del autor, quien no obstante recuperó textos sueltos de estos libros para la edición de sus obras en la prestigiosa colección francesa de La Pléiade.

En el dilatado paisaje artístico argentino de los años 2000, múltiples producciones evocan un cúmulo de recuerdos, desechos, resabios, dones y herencias con los que convivimos todos los días. Son investigaciones estéticas que se enfocan tanto en recónditos universos personales como en nuestros consumos más anónimos y compulsivos. Se interrogan acerca de lo que hacemos con las cosas existentes, cómo reinterpretamos aquellas cargas y tesoros que encontramos en nuestros entornos habituales. Aquí lo cotidiano se define como un ambiente inmediato, un entorno próximo. Un territorio que rechaza cualquier tipo de abstracción o distancia, alentado por una voracidad irreprimible por lo concreto.

Recopilación de los textos programáticos, manifiestos y declaraciones de principios de la historia del arte argentino moderno y contemporáneo, en los que se analiza e investiga la propia figura estética, ideológica y política del manifiesto como tal, así como su función y cambios a lo largo de cien años.

Xul Solar (1887-1963) fue el seudónimo de un artista argentino maravilloso, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, que incorpora diferentes elementos en sus obras extrañas pero interesantes. Él era un ecléctico, y como tal incursionado en el misticismo, astrología, numerología y muchos otros temas ... Todo eso se puede observar en sus pinturas, que varían mucho a través de sus diferentes periodos. No contento con ser un pintor, también fue un escultor, un escritor y un inventor de dos lenguas imaginarias ("Pan Criollo" y "Pan Lingua").--Translated from Amazon.

"Beautiful, well-printed catalog of the exhibition held on occasion of the 1996 IDB Annual Meeting in Buenos Aires at the Museo Nacional de Arte Decorativo. Includes works by Antonio Berni, Alfredo Guttero, and Xul Solar from the 1920s and 1930s. Text by Marcelo E. Pacheco places this superb selection in context"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

Durante los años sesenta y setenta el conceptualismo en Latinoamérica jugó un papel diferente al europeo y norteamericano, en lo que primaba la institucionalización y comercialización del objeto artístico. En la cultura latinoamericana, sin embargo, el conceptualismo es una estrategia y no un estilo. Sus raíces bucean hasta principios del siglo XIX en los trabajos de Simón Rodríguez -tutor de Simón Bolívar-, y continúan hasta llegar al punto en el que el arte se entrecruza con la política -como sucede con el grupo argentino "Tucumán arde"-, y donde la política se entrecruza con el arte -como con el movimiento "Tupamaro" en Uruguay-. Camnitzer señala cómo, después de 1970, las manifestaciones conceptualistas se integran en el arte más convencional y describe alguna de las consecuencias que surgieron cuando el arte pasó de ser un instrumento político a lo que se conoce como arte político

Biografía de Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) pintor vanguardista argentino (1887-1963) que fue además astrólogo, inventor, músico, lingüista, titiritero, arquitecto, diseñador gráfico, filósofo, amigo de Borges, Marechal y Macedonio y que plasmó en su obra un estilo único y original marcado por el esoterismo.

Todos los Sistemas Patriarcales de la Antigüedad testimoniaban un mismo Verbo Creador. El Arqueómetro, ARKA-METRA, Medida Primordial Solar, Patrón modelo del Universo Logoidal, es la base sobre la que todos esos Sistemas se fundan, el origen y nexo de unión entre todas las Culturas y Lenguas Sagradas, la Clave común de todo Arte iniciático, es decir, enraizado en las Armonías Universales.

Hace mil años, la disputa por una franja de tierra del Próximo Oriente provocó uno de los mayores enfrentamientos religiosos de todos los tiempos: las cruzadas. El encuentro de dos legendarias sociedades secretas, los caballeros templarios y la secta islámica de los «asesinos», generaron el caldo de cultivo idóneo para el nacimiento de la actual tradición mistérica occidental. Consideradas heréticas, ambas órdenes fueron perseguidas y exterminadas, pero se cree que algunos templarios sobrevivieron y trasladaron las doctrinas secretas de Oriente a la clandestinidad ocultista de donde provienen los rosacruces y la masonería. Por su parte, los «asesinos» que subsistieron, los ismailíes nizaríes, proliferan hoy en día bajo la autoridad de Aga Khan.

Los números no son solo cifras que expresan un valor cuantitativo. Además, poseen un significado cualitativo y un contenido simbólico que ha perdurado en tradiciones de Occidente como la Cábala, el Tarot o la Astrología. El rastro de este conocimiento podemos encontrarlo tanto en la Biblia como en las catedrales y otras construcciones sagradas, y a él se han referido desde filósofos y matemáticos como Pitágoras o Euclides hasta la más moderna psicología humanista. El autor abarca todas estas fuentes y ofrece una visión global de los números y su simbología que, a su vez, muestra una interesante clave para descifrar profundos significados de la vida.

First major retrospective of internationally renowned artist Oscar Bony (b. Argentina), presenting a selection of artworks created between the 1970s' and the 1990's and featuring his most famous series: "de memoria"; "Objectos de amor y violencia" "suicidios"; "fusilamientos", "el triunfo de la muerte", and others. The selected pieces are part of private and public collections and include: paintings, photography, performance videos, short films, objects, installations and photographic documentation of his intimate life. Includes critic essays by exhibition curator Marcelo Pacheco, Andrea Giunta, Fernando Garcia, Giacinto Di Pietrantonio, a detailed life chronology of this unique and rebellious artist by Victoria Giraudo and many photographs and texts from the private archives of the artist.