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Artes, ciencias y letras en la Am?rica colonial es una obra colectiva, abierta e incompleta, al igual que la tarea de conformaci?n de una aut?ntica comunidad cultural latinoamericana. Los presentes vol?menes, que recogen investigaciones presentadas en el simposio hom?nimo celebrado en Buenos Aires en 2005, recrean de un modo variopinto ?que es tambi?n elocuente sobre la diversidad de enfoques disciplinarios posibles? la evoluci?n de la cultura colonial latinoamericana y constituyen una importante herramienta para comprender las causas tanto de algunos aspectos err?ticos del presente regional como de la riqueza sociocultural que hace de Latinoam?rica uno de los espacios m?s promisorios del planeta.

Gathered to meet the rising upsurge of interest in Spain, this collection features major critical articles dealing with the authors and texts customarily taught in colleges and universities in the United States. The articles are in English and Spanish, with a predominance of the former. The material is organized to reflect the common chronological and period divisions of the academic curriculum, and is clustered around major literary figures, with a mix of general articles on the writers and texts that are most commonly included in anthologies. Spanish literature and culture have attracted a renewed interest since the return to constitutional democracy in the mid-1970s and the growing participation of Spain in the world economy and its incorporation into the European common market. Spanish literature balances a participation in the major literary movements of European literature in general with unique features of Hispanic culture that are a consequence of the special circumstances of its geography,especially the ways in which it historically served as a conduit to Europe of Arabic and Jewish cultures. Figures of international acclaim like Federico Garc'a Lorca, Miguel de Unamuno,...

Seres inanimados como una jaula y un alfiler, una diversidad de animales, varios niños y algunos adultos son los protagonistas de estos nueve relatos originales, plagados de ternura y enseñanzas: «La jaulita dorada», «Nika», «Chinbrú», «Pascua», «Bimbo» —un hermoso perro capaz de sanar—,«Tiflor», «La paloma blanca», «El alfiler de cabeza negra» y «Tío Antonio» componen esta invitación de la autora a cruzar la puerta mágica de la fantasía. El deseo de Eduarda Mansilla de sobrevivir en la memoria de los argentinos más jóvenes la llevó a escribir «Cuentos» (1880), la primera obra literaria infantil publicada en su país, merecedora de los elogios de Domingo F. Sarmiento. Eduarda Mansilla (1834-1892) fue una escritora y periodista argentina. Autora de una vasta obra, por su excelencia literaria es considerada precursora de las letras argentinas y una de las pioneras en el género del cuento infantil. Participó de manera activa en la vida cultural de su tiempo y colaboró con diversos medios periodísticos. Publicó, junto con Juana Manso y otras autoras, el periódico literario ilustrado «La Flor del Aire».

Este trabajo es una manera de participar en el diálogo entre la historia y la actualidad. Luego de los atentados en las Torres Gemelas en septiembre del 2001 y de lo sucedido hasta hoy, la pregunta acerca del poder de la religión se hizo nuevamente presente en las sociedades: al analizar la presencia estética y la función del discurso religioso en la literatura bajo un régimen autoritario, se revela la importancia de la religión y asimismo, de la función de la literatura, en tiempos de terror y de tortura, como una herramienta de crítica social y política en respuesta a la violencia. "La crítica literaria argentina vería en este trabajo un nuevo camino de estudios que permitiría a su vez volver a considerar obras y acontecimientos literarios del periodo estudiado bajo una nueva luz." Dra. Susana Gómez (Profesora de Literatura Argentina, UNC/Argentina)

Este manual, dirigido principalmente a los alumnos de la asignatura Introducción a la teoría literaria, está estructurado en dos partes: la primera trata de la definición de la literatura y de las disciplinas que la tienen como objeto de estudio; en la segunda se describen detalladamente cuestiones propias de la literatura como son la lengua y los géneros literarios.

De libro en libro, a lo largo de una producción poética de medio siglo, el poeta argentino Juan Gelman (1930-), ganador del Premio Cervantes 2007 y uno de los mayores poetas hispanoamericanos vivos, explora nuevas vías formales para dar cuenta de su experiencia personal e histórica, de su recreación incesante de la tradición literaria y cultural. Más fundamentalmente aún, su poesía « desueña lo perdido y la muerte/canta en los alrededores del amor » (Incompletamente). Pero ¿de qué pérdida se hace eco el poema? ¿Puede el poema mismo convertirse en un espacio de acogida de « aquello amado ido » (ibid.)? Este libro enfrenta estas preguntas y otras más a lo largo de una lectura crítica de la extensa obra poética del autor argentino. El análisis de más de veinte poemarios se enfoca desde la problemática central del duelo, en su doble acepción de lucha y luto. Más allá de las trágicas peripecias vitales del propio Gelman, este ensayo pone al descubierto una poética presente desde Violín y otras cuestiones (1956) hasta, por lo menos, País que fue será (2004), y que hace de la conciencia vital de la muerte el núcleo de la escritura.

This volume traces the modern critical and performance history of this play, one of Shakespeare's most-loved and most-performed comedies. The essay focus on such modern concerns as feminism, deconstruction, textual theory, and queer theory.

Seleccions from: Jarchas mozárabes; Poema de Mio Cid; Calila e Dimna; Gonzalo de Berceo; Auto de los reyes magos; Libro de Apolonio; La dança general de la muerte; Alfonso X, el Sabio; Don Juan Manuel; Juan Ruiz, Arcipreste de Hita; Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana; Romancero viejo; Jorge Manrique; Antonio de Nebrija; Juan del Encina; Fernando de Rojas; Garcilaso de la Vega; Fray Luis de León; San Juan de la Cruz; Gil Vicente; Juan de Valdés; Lope de Rueda; Lazarillo de Tormes; Vida de la Santa Madre Teresa de Jesús; Miguel de Cervantes; Lope de Vega; Luis de Góngora y Argote; Francisco de Quevedo y Villegas; Pedro Calderón de la Barca; Diego de Torres Villarroel; Ramón de la Cruz; José Cadalso; Gaspar Melchor de Jovellanos; Leandro Fernández de Moratín; Félix María Samaniego; Mariano José de Larra; Gustavo Adolfo Bécquer; José Zorrilla; Emilia Pardo Bazán; Leopoldo Alas; Miguel de Unamuno; Ramón María del Valle Inclán; José Ortega y Gasset; Juan Ramón Jiménez; Federico García Lorca; Luis Cernuda; Vicente Aleixandre; Ramón J. Sender; Adelaida García Morales; Paloma Pedrero.

"¿En qué se diferencia esta obra de otras congéneres? La casi totalidad —por no decir todos— de los manuales que se ocupan de esta materia atienden solo a los géneros de comunicación escrita, descartando los de comunicación oral. Tal actitud es sorprendente porque la base de la comunicación universitaria es la clase, género oral por naturaleza. A diferencia de las obras que circulan dedicadas a enseñar esta materia, la nuestra incorpora en su tratamiento, junto a las formas escritas —reseña bibliográfica, ponencia para congreso, artículo científico, informe—, la atención a la didáctica y ejercicio de los géneros orales: la exposición breve, la conferencia, la clase, la mesa redonda, el ateneo, el seminario, etc. Proponemos —sobre una larga experiencia universitaria— un conjunto de ejercicios previos que facilitan la oralidad y la escritura. Asimismo, se atiende a la gradualidad en los pasos de elaboración de planes y escritos, en previsión de que los alumnos puedan no tener la asistencia de tutores, docentes o maestros, y deban valerse por sí mismos para adelantar en su tarea de escritura y de corrección. Este libro se centra en los procedimientos...

Como crecen los hongos ofrece un panorama detallado de la producción novelística argentina entre 1838 y 1872, período que suele ser caracterizado como particularmente estéril en el género. Los ochenta y seis textos examinados en estas páginas revelan, sin embargo, la fecunda obra de novelistas ignorados o desdeñados por el canon. Molina analiza la novela como una realidad emergente en el sistema cultural del siglo XIX, teniendo en cuenta la producción, la edición y la recepción, la poética del género y el estudio de los textos particulares. Minuciosas pesquisas bibliográficas, hemerográficas y documentales efectuadas a lo largo de años han permitido reunir un material ingente, que la autora sistematiza con rigor y vuelca en una prosa diáfana. Bibliografía actualizada y apéndices con documentos e información detallada de las novelas reunidas completan este erudito aporte. El tratado de Hebe Beatriz Molina no podrá soslayarse en estudios futuros sobre el tema: Como crecen los hongos marca un hito en los estudios dedicados a la narrativa argentina. Beatriz Curia

Este libro se centra en una problemática la de la ficcionalidad- que ha atraído desde hace unas décadas la atenta mirada de los estudios literarios y que ha provocado intensos debates teóricos, sobre todo en relación con la narrativa. Aquí, la cuestión se desarrolla en el ámbito del teatro, arte por excelencia del fingimiento y de las simulaciones.

La claridad en el abismo de Félix Ernesto Chávez gira en torno a Luisa Pérez de Zambrana, figura canónica de la literatura cubana del siglo XIX, la autora de las llamadas “Elegías familiares”, la poetisa “obediente”, al decir de Cintio Vitier, quien perdiera a su esposo y a sus cinco hijos y escribiera para ellos, en medio de ese “abismo” existencial y personal, intensos, trágicos, hermosos poemas. El estudio abarca la vida y la obra de la escritora, pues, ante la carencia de una biografía, el autor ha documentado la vida de Luisa Pérez y de sus familiares y descendientes, poniendo en claro fechas, datos, nombres, acontecimientos significativos. Esta tarea minuciosa, detallada, que constituye la primera parte del estudio, supuso para el autor un arduo trabajo de archivo. La segunda parte del libro está dedicada a la lectura de la obra lírica de Pérez de Zambrana desde el concepto de “sujeto romántico”, explorando y poniendo en relación vida y obra, examinando los términos de autor y de sujeto lírico, acercándose a los poemas de Luisa Pérez a través de las diferentes auto-representaciones que ella construye: la hija, la esposa, la hermana, la...

In her 1999 novel, « Una mujer de fin de siglo», Maria Rosa Lojo evokes the decades that followed Rosas' dictatorship of Argentina (1829-1952), when the country began to move toward modernity, impelled by the ideology and aspirations of its new leaders. The protagonist of the novel, the writer Eduarda Mansilla de García, was Rosas' niece, and the sister of Lucio V. Mansilla, the author of the well-known «Una excursión a los indios ranqueles». Eduarda Mansilla's husband, Manuel Rafael García, a career diplomat, was a member of the victorious anti-Rosas party. Lojo's novel features the drama of this highly cultured woman of great literary and artistic talent, whose beauty and upper class privilege destined her for luxury and social success, but who was made to pay a high price for her vocation as a writer by the Argentine society of her era. Lojo constructs her character by interweaving texts by Mansilla («Recuerdos de viaje», «Creaciones») with her son Daniel García Mansilla's memoirs, and Lojo's own fictive texts. In the first part of the book, Lojo explores Eduarda Mansilla's thoughts and intimate conflicts, allowing her to speak in her own voice, either quoted or...

Esta obra recoge y analiza en una sola obra, de manera comprensiva y panorámica, los textos esenciales del a literatura española de esa época que se han conservado obras y autores- y su situación actual, en pormenorizados estudios a cargo de más de un centenar de reconocidos especialistas de las principales universidades tanto españolas como europeas y americanas. Con este volumen se completa una magna obra (junto al volumen dedicado al s. XVI) que comprende toda la literatura española desde sus inicios hasta el s. XVII. Dirigen el Diccionario y cada una de sus secciones: Pablo Jauralde Pou, Catedrático de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad Autónoma de Madrid y Director de la Nueva Biblioteca de Erudición y Crítica (Poesía); Delia Gavela García, Doctora en Filología Hispánica (Teatro) y Pedro Rojo Alique, profesor de Instituto de Enseñanza Secundaria en Madrid y Responsable de investigadores de Edo en la BNE (Prosa).

This is a definitive critical edition of the holograph manuscript (1639) of Calderón’s comedy. This volume traces the textual history of the play and lists variants from all known editions printed in or immediately after Calderón’s lifetime; it also gives a brief account of editions printed up to the end of the eighteenth century. Two sets of notes are provided: one listing and discussing all the emendations, additions and deletions made by Calderón in the course of the composition of the play; and the other offering clarification of words and allusions in the text which might cause difficulty for the modern reader.

"Peronismo y Educación Física. Políticas públicas entre 1946 y 1955" tiene como objetivo prioritario profundizar sobre las diversas concepciones que circularon en la Argentina durante las dos primeras presidencias de Juan Domingo Perón en lo que respecta a la Educación Física, y procura definir la utilidad de las mismas en la construcción de un nuevo tipo de ciudadano, acorde a los postulados de la "Nueva Argentina" planificada por el gobierno justicialista. Desde esta perspectiva, el desarrollo de la Educación Física trajo aparejado un decidido apoyo estatal. En efecto, esto encontró su correlato en la amplia normativa desplegada en esos años, en la frecuente mención del entonces primer mandatario en sus numerosos discursos sobre las bondades de la misma respecto a la salud, al carácter y a la fortaleza corporal, y en el despliegue masivo, ostensible y espectacular en torno a los festejos del Día de La Educación Física, representando de esta manera una parte central en la estrategia de ampliación de derechos obtenidos por la ciudadanía en el lapso de tiempo abordado. Es importante resaltar la aparición en escena de un cuerpo público movilizado, sano y fuerte, ...

Este libro recoge los textos presentados al IV centenario del nacimiento de don Pedro Calderón de la Barca, celebrado en Toledo, los días 14, 15 y 16 de enero de 2000. Diversos autores exponen sus estudios sobre Calderón, como son: Antonio Rey Hazas, Rafael Pérez Sierra, Marc Vitse, José María Díez Borque, Myriam Pacheco López y María Teresa de Miguel Reboles. Asímismo incluye estudios sobre Rojas Zorrilla por autores como: María Grazia Profeti, Rosa Navarro Durán, María Teresa Julio, Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael González Cañal.

El presente libro es un estudio histórico sobre la producción de imágenes, imaginaciones y sentidos en la Buenos Aires de la década de 1860. El análisis de una serie de pinturas permite ahondar en las formas del sentir y el pensar de una comunidad, empleando la trayectoria artística de Prilidiano Pueyrredón como pretexto metodológico para adentrarse en las dinámicas de mediados del siglo XIX. Las imágenes son producciones complejas que condensan sentidos sociales, políticos y visuales. Entonces ¿bajo qué criterios las pinturas permiten obtener claves explicativas de nuestro pasado? ¿Qué elementos permiten explorar las producciones visuales con mayor densidad? ¿De qué manera las imágenes pueden contribuir al establecimiento de grandes metas colectivas y cómo influyeron en la modelación de las sensibilidades? ¿Qué operaciones sociales y visuales encarnaron estos lienzos? Estas son algunas de las preguntas que componen Estrellas y amapolas, cuyo itinerario oscila entre lo micro y lo macroscópico, el detalle y la generalidad, lo fugaz y lo perenne. A lo largo de estas páginas, lo visual es un herramienta que, en conexión con las fuentes escritas, permite...

Esta segunda edición de Signo, función y valor, ofrece una selección representativa de la obra de Jan Mukařovský. En ella, el lector recibe los textos de la forma más auténtica posible, en versiones cuidadosamente traducidas y contextualizadas, que revelan aspectos poco conocidos de las contribuciones del autor, como la influencia fenomenológica en el planteamiento del signo artístico, una subversión de la estética kantiana, o el bosquejo de una hermenéutica deconstructivista, entre otros. La introducción general y las presentaciones de las secciones del libro fueron elaboradas por Emil Volek, profesor de literaturas hispánicas de la Universidad de Arizona. La traducción del checo al español, obra de Jarmila Jandová, traductora y profesora de teoría literaria y versología de la Universidad Nacional de Colombia.

[…] para acompañar, americanos todos que habláis idioma español, el entierro de José Martí necesitaríase su propia lengua, su órgano prodigioso lleno de innumerables registros, sus potentes coros verbales, sus trompas de oro, sus cuerdas quejosas, sus oboes sollozantes, sus flautas, sus tímpanos, sus liras, sus sistros. ¡Sí, americanos, hay que decir quién fue aquel grande que ha caído! Quien escribe estas líneas, que salen atropelladas de corazón y cerebro, no es de los que creen en las riquezas existentes de América Somos muy pobres… Tan pobres, que nuestros espíritus, si no viniese el alimento extranjero, se morirían de hambre. ¡Debemos llorar mucho por esto al que ha caído! Quien murió allá en Cuba era de lo mejor, de lo poco que tenemos nosotros los pobres; era millonario y dadivoso: vaciaba su riqueza a cada instante, y como por la magia del cuento, siempre quedaba rico: hay entre los enormes volúmenes de la colección de La Nación tanto de su metal fino y piedras preciosas que podría sacarse de allí la mejor y más rica estatua. Antes que nadie, Martí hizo admirar el secreto de las fuentes luminosas.[…]¡Oh, Cuba! ¡Eres muy bella,...

Borges babilónico propone un recorrido, desde la A hasta la Z —de "1910, el año del cometa y del Centenario", pasando por los versos "A fair field full of folk", los nombres "Dabove, Santiago" o "Keaton, Buster", los términos "memoria" y "censura", los lugares "Jardín Botánico" o "Buenos Aires", hasta "Zunz, Emma"—, por más de mil entradas que permiten descifrar temas, referencias o citas que aparecen en la obra de Jorge Luis Borges. Para algunos lectores y críticos, los cuentos, la poesía y los ensayos del escritor se caracterizan por la invención de geografías imaginarias, lugares fantásticos o animales fabulosos. Otros resaltan su forma singular de aludir al tiempo y a la historia. Borges circuló entre realidades e invenciones, fabulaciones y verdades, y proporcionó distintas e infinitas lecturas. Con la dirección de Jorge Schwartz, más de setenta colaboradores escribieron cada una de las diferentes entradas para acceder a esta suerte de enciclopedia. "Para ser fiel al espíritu borgiano, recomendamos que el Borges babilónico, además de obra de consulta, sea también de lectura. Será una fuente continua de sorpresas; por ejemplo, leer a Robert Louis...

Naciones Intelectuales explores the processes and works that laid the foundations of a new literary modernity in the wake of the Mexican Revolution. It focuses on the period from the signing of the Constitution in 1917, to the death of Alfonso Reyes in 1959, and analyzes the four elements of Mexican cultural practices: the notion of literature, the figure of the intellectual, the creation of academic institutions, and the definition of national identity that emerged through the various debates held by leading figures of the period. The book analyzes different key moments, controversies, and cultural interventions, which ultimately led the diverse aesthetic spectrum created by the revolution into becoming a highly institutional system of literature. This book offers a cartography of Mexican literary institutions unprecedented in scope, which will allow readers, students, and scholars to understand the construction of modern Mexican literature in a clear, rigorous, and systematic way.

Este volumen, compuesto por ocho ensayos y una suerte de epilogo dialogado con la escritora Maria Rosa Lojo, discute algunos de los ejes vertebradores de su obra: la conflictiva relacion con lo sagrado y su constante interpelacion, la memoria de la inmigracion, la presencia de figuras femeninas cuestionadoras del discurso masculino hegemonico o de otros personajes marginales que resignifican la historia oficial, los siempre cuestionados y cuestionables rasgos autobiograficos en su obra a partir de las figuras parentales o de una posible cartografia de la intimidad, la problematica identitaria a traves de los personajes que se ubican en un borde sospechoso entre dos mundos y el encuentro armonioso de diferentes esteticas, discursos y generos en el seno de sus obras.

Definitive edition of epic poem recording the Cid's youthful deeds. Mocedades de Rodrigo, telling of the youthful deeds of Rodrigo Diaz, the Cid, is a rare surviving (incomplete) epic poem from medieval Spain. Its importance cannot be overestimated. The present edition bears witness to theeditor's long engagement with the text, and will rapidly be accepted as the definitive edition. It includes a paleographic transcription of the manuscript (Crónica rimada), a critical edition of the poem reworked by a pro-Palentinian cleric (Refundición de las Mocedades de Rodrigo), and a conjectural reconstruction of the original epic (Gesta de las Mocedades de Rodrigo). This editorial work is rounded off by a complete study of the poem's characteristics as a product of the late epic tradition in Castile, the process of its composition, its narrative structure, ideology and contextual inscription. Accompanying literary analysis constitutes an exhaustive commentary on the poem, drawing on modern scholarship and providing new insights. Mocedades de Rodrigo es uno de los escasos poemas épicos conservados de la España medieval, que cuenta las hazañas de juventud de Rodrigo Díaz, el Cid....