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El presente libro, fruto de la colaboración de grandes especialistas de la literatura hispánica, es un homenaje al profesor Manuel Ferrer Chivite, aportador de nuevas visiones y lecturas de obras importantes de la literatura española. Además, pretende ser un intento de conjuntar también nuevos aspectos, interpretaciones y descubrimientos novedosos dentro de la investigación y estudio de las literaturas hispánicas. Como el propio título indica, no siempre el canón establecido se cumple o se ha de cumplir para justificar la obra de arte, en nuestro caso la obra literaria, y esa transgresión es la que hace posible el encuentro inesperado de aspectos que podrían parecer tópicos.

El libro presenta la edición de dos de las obras cumbre de la producción de Calderón de la Barca, claves del teatro clásico español y de la literatura universal. La vida es sueño, donde Calderón construye su personaje más universal, Segismundo, es paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: la libertad o el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien. En El alcalde de Zalamea, Calderón presenta los tres en torno a los cuales giraba el teatro barroco español: el amor, la religión y el honor. El honor individual de un labrador rico y alcalde de Zalamea, Pedro Crespo, cuya hija ha sido violada por un aristócrata capitán de los tercios, se enfrenta al honor corporativo de este último, lo que representa la pugna entre la jerarquía social y la defensa de la justicia por encima de las barreras sociales.

En el libro Mujer y piedra.El mito de Anaxárete en la literatura española se estudia la pervivencia de un relato ovidiano de las Metamorfosis (la historia de una joven que, por su oposición al amor, se transformó en estatua) en las letras hispanas, desde Garcilaso a Jorge Guillén, pasando por testimonios de Hurtado de Mendoza, Salcedo Coronel, Herrera, Juan de Arguijo, Lope de Vega, Calderón y otros muchos Autores. Se muestra, a propósito de ese tema concreto, el múltiple impacto del legado clásico y la asombrosa vitalidad de los mitos antiguos en la literatura posterior.

El periodo comprendido entre los años 1965 y 2000 coincide con un importante desarrollo en España de los montajes teatrales basados en textos clásicos. Atrás quedaron los prejuicios contra el tradicionalismo y las presuntamente inapelables posturas ideológicas de cuño reaccionario y medievalizante de nuestros mejores dramaturgos de la época del Barroco. El presente trabajo tiene como principal finalidad poner de relieve el mérito de versionistas, directores y escenógrafos de este periodo (que no ha terminado, afortunadamente, en la mágica cifra de tres ceros). Un mérito que radica en haber sabido sacar a la luz y poner ante el espectador el dinamismo, la gracia, la compleja sentimentalidad de unas piezas que fueron concebidas para divertir y, cuando menos, para contemplar desde la perspectiva del humor algunos conceptos y axiomas de la época comúnmente aceptados. Precisamente, La dama duende es una de las muchas comedias de capa y espada que, con el sello inconfundible de Calderón de la Barca, lleva al límite las posibilidades cómicas de temas tan importantes como el del 'honor', el de la sumisión de la mujer o el de la creencia o no en espíritus de ultratumba....

Among the adventures of Odysseus, his encounter with the mysterious goddess Circe, who transforms the hero's companions into swine, has long been a favorite of readers. The combination of magic, metamorphosis, intrigue, seduction, and danger in this episode of the Odyssey make it particularly attractive and thought-provoking, so that many later authors mention or recreate it: Apollonius of Rhodes, Plutarch, Virgil, Ovid, Dante, Lope, Calderon, etc. This book analyzes the tradition of the Homeric myth in western literature, from ancient Greece to the present day, with particular attention to Spanish literature. From archaic Greece through Roman literature, from the Middle Ages to the Renaissance and the Spanish Baroque, the Homeric theme of Circe is imitated and transformed again and again, with the characters and narrative elements adapted to various new contexts. A comparative analysis of these elaborations of the theme of Circe allows us to appreciate a long and rich literary tradition that fuses myth, philosophy, and poetry.

Conscientes de que la historia del teatro no es sólo la historia de la literatura dramática, sino, sobre todo, la historia de las prácticas escénicas, un amplio y selecto grupo de especialistas en el teatro clásico español se reunió en Valencia para debatir y exponer las últimas aportaciones en torno a la materia: la teatralidad religiosa; los autores-actores; Lope, Calderón y sus respectivas épocas; la práctica escénica durante el Siglo de Oro; las preceptivas y los nuevos enfoques críticos, etc. Paralelamente, estas páginas quieren ser un Homenaje al profesor John E. Varey, Doctor Honoris Causa de la Universitat de València, por su larga y modélica labor como investigador de nuestro teatro áureo.

No detailed description available for "Cuarto Coloquio Anglogermano, Wolfenbüttel 1975".

Crítica metafórica de los reinados de Felipe III y de Felipe IV en las obras dramáticas de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.

Aus dem Inhalt D. Briesemeister: Das Einsiedler Welttheater, �ltimo retoque alem�n del Gran Teatro del Mundo calderoniano - J. Canavaggio: Una escenograf�a de El m�gico prodigioso - C. Esseni: Albert Camus adattatore de La Devoci�n de la Cruz - S. L. Fischer: La apropiaci�n de Calder�n en escena: El m�dico de su honra y El alcalde de Zalamea - R. Froldi: La gran comedia de La hija del aire - A. R. Lauer: El planteamiento esc�nico de El tesoro escondido, auto sacramental historial calderoniano - S. Leopold: Calder�n y Kleist: Friedrich Prinz von Homburg como transposici�n hipertextual de La vida es sue�o - Nelson L�pez: Multimedia y estilos de actuaci�n en Ma�ana ser� otro d�a en la producci�n del Teatro Rodante - J. G. Maestro: Los l�mites de una interpretaci�n tr�gica y contempor�nea del teatro calderoniano: El principe constante - B. Mujica: Calder�n para ateos: La producci�n de Sue�o de Jos� Carrasquillo - S. Neumeister: Visualizaci�n encantadora: las comedias fant�sticas de Calder�n - Y. Novo: Rasgos escenogr�ficos y reconstrucci�n esc�nica de La gran Cenobia (1636), una tragedia hist�rica de la Parte primera -...

This is a critical evaluation of the dramatic art and ideology of the School of Caleron. In the first part ideological preoccupations, artistic attidues and theatrical conditions in the Baroque era are discussed. In the second part selected plays are analyzed. The book explores the range ofdramatic genres employed by Calderon and his school, together with the principal causes of decline in quality of plays and playwrights in the final decades of the Golden Age. Among the dramatists covered are Rojas Zorilla and Agustin Moreto.

Antología en la que se recogen los principales estudios sobre Calderón. Con textos de Regalado, Rico, Parker, Egidio Lara Garrido, Lapesa, Damaso Alonso, Orozco, Diez Borque, Varey Rich Greer, etc... Son los mejores calderonistas.