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De 1660 a 1991, este libro recorre más de tres siglos de ópera a través del estudio multidisciplinario de ocho títulos líricos, pertenecientes a otros tantos compositores de los más diversos orígenes y estilos. El recorrido musical y teatral incluye Celos aun del aire matan de Hidalgo, Die Zauberflöte de Mozart, Il barbiere di Siviglia de Rossini, La traviata de Verdi, Parsifal de Wagner, Tosca de Puccini, Assassinio nella cattedrale de Pizzetti y Europera 5 de Cage. A lo largo del texto, conceptos musicológicos como los de interpretación, estética, circulación, estilo, recepción, canon o mediación se alternan con presencias más bien insospechadas en este contexto, como las del cristianismo católico, el budismo zen y la masonería rosacruz. Como telón de fondo, aparecen las figuras de Pedro Calderón de la Barca, Emanuel Schikaneder, Thomas Stearns Eliot, Alberto Castelli, Arturo Toscanini, Tullio Serafin, Alceo Toni, Juan Emilio Martini, Thomas Beecham, Tito Schipa, Mariano Stabile, Luigi Montesanto y Daisetz Suzuki.

Hoy cuesta imaginar la extraordinaria presencia y transversalidad del jazz en la España de la Guerra Civil y el franquismo. Como principal música de baile en las grandes ciudades, referente habitual en las definiciones de género, pueblo y nación, medio de resistencia contra la dictadura, parte integrante del teatro, el cine y las artes plásticas, e inestimable recurso de la diplomacia norteamericana durante la Guerra Fría, fue un agente de modernización tan relevante socialmente como difícil de controlar por el Estado y elusivo para los investigadores. Este libro es una historia cultural de aquel período desde la inexplorada perspectiva de la música popular urbana, nexo de sonido y cuerpo cuya erosión frustró el anclaje del régimen en el pasado. Sus análisis de los vínculos entre música y política traspasan las fronteras españolas para ofrecer también nuevos enfoques desde los que entender los discos de Miles Davis y John Coltrane sobre España o los primeros experimentos de jazz-flamenco.

Este libro explora la pluralidad de agentes, embajadores oficiales o informales, y también sus intermediarios, como artistas o viajeros que fomentaron el intercambio y la circulación de conocimientos culturales y artísticos a través de las redes diplomáticas hispanas de la Edad Moderna. Estas transferencias culturales entre los principales ámbitos del poder, pero también entre los espacios grises, de una monarquía policéntrica como la española, fueron alimentadas por embajadores con agendas de intereses complejas y con lealtades múltiples. Intercambiaron cartas o regalos y coleccionaron artefactos, tanto visuales como textuales, con los que se vieron envueltos en procesos de hibridación o aculturación en los lugares donde fueron destinados.

"En el presente libro se pueden encontrar editadas por primera vez las "comedias con música" de "Las amazonas de España" (1720) y "La hazaña mayor de Alcides" (1723), de José de Cañizares, así como también las piezas breves que acompañaron a estas representaciones en el Coliseo del Buen Retiro ... ambos textos se acompañan de un innovador estudio que, desde la perspectiva de los estudios de la corte, hace especial hincapié en las circunstancias materiales del teatro palaciego, así como el papel desempeñado por la temprana ópera española en la diplomacia de la corona del rey Felipe V"--Page [4] of cover.

Esta obra pretende ofrecer una visión del género operístico en España como hecho artístico, social y cultural desde finales del siglo XVIII hasta nuestros días. Es el resultado de una década de trabajo en la que se ha intentado construir la historia de nuestra ópera. En primer lugar, una reconstrucción empírica donde se pretende fijar los hechos y sus protagonistas. En segundo, y por ello el subtítulo de 'Procesos de recepción y modelos de creación', se estudia este legado dando protagonismo al texto musical y su morfología, su estructuración dramática y los variados aspectos del fenómeno operístico, ya que, hasta ahora, la mayor parte de los títulos que aporta esta investigación eran una mera referencia en raros libros de musicología. España es uno de los países más ricos en producción lírica en el que la ópera ha estado siempre a la sombra de la zarzuela. Sin embargo, han llegado a nosotros casi ochocientos títulos operísticos, cifra que demuestra la enrome presencia de la ópera en la sociedad española, como vertebradota de nuestra música. Concebida en varios volúmenes, el primero se inicia con el reinado de Carlos IV y concluye con la muerte de...

Explora el fascinante mundo del folclore y las danzas tradicionales con "El origen de las danzas folklóricas" de Carlos Vega. Este libro es una obra completa que ofrece una visión profunda de las formas, estilos y significados detrás de las danzas populares de diferentes regiones. Con 25 láminas, 12 dibujos y 2 mapas, este libro ilustra visualmente la diversidad y la riqueza cultural de estas danzas. Desde las danzas de pareja enlazada hasta las danzas picarescas, el autor explora cómo las tradiciones folklóricas han evolucionado a lo largo del tiempo y han sido influenciadas por diferentes clases sociales y geografías. Con conclusiones reveladoras y análisis detallados, este libro es una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en comprender las raíces y la historia de las danzas folklóricas. Sumérgete en este viaje cultural y descubre la belleza y la diversidad de las danzas tradicionales de todo el mundo. El orígen de las danzas folklóricas. Con 25 láminas, 12 dibujos y 2 mapas. Contenido: Formas, Estilos, significación. Geografía y danzas. Suposiciones sobre los origenes. Las clases rurarles imitan a las urbanas. Las clases superiores toman...

Explora la rica tradición musical de Argentina con "El folklore musical argentino" de Isabel Aretz. Esta obra magistral presenta 91 ejemplos musicales, 33 esquemas y 8 láminas, ofreciendo una profunda inmersión en la música tradicional del país. Desde los instrumentos hasta la poesía cantada y la coreografía, este libro abarca todos los aspectos del folklore musical argentino. A través de sus páginas, descubrirás los sistemas tonales, esquemas rítmicos, acordes y fórmulas de acompañamiento que definen la identidad sonora de Argentina. Con un enfoque claro y conciso, "El folklore musical argentino" presenta un vasto panorama de la música tradicional del país, proporcionando una valiosa visión general para estudiantes, músicos y amantes de la cultura argentina. Sumérgete en esta fascinante exploración de la música popular argentina y enriquece tu comprensión de su rica herencia musical. ¡Obtén tu copia digital hoy mismo y comienza tu viaje por las melodías y ritmos de Argentina! Con 91 ejemplos musicales, 33 esquemas y 8 láminas. "En esta obra se codifica todo lo que se sabe sobre la música tradicional de nuestro pueblo. Se expone primero, además de los...

CONTENIDO: Etnomusicología / Helen P. Myers / - Definiciones de musicología comparada / Erich M. von Hornbostel / - Últimas tendencias en etnomusicología / Bruno Nettl / - El análisis cultural de la música / John Blacking / - Un universo de universales / Leonard B. Meyer / - Las discrepancias participatorias y el poder de la música / Charles Keil / - Usos y funciones / Alan P. Merriam / - El sonido como sistema simbólico: el tambor kaluli: Steven Feld / - Procesos y resultados del contacto entre culturas musicales: una discusión de terminología y conceptos / Margareth J. Kartomi / - Hacia una estética de la música popular / Simón Frith.