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Gran colección de libros en lengua castellana

Hemos localizado un total de 20 libros disponibles para descargar

Warhol

Autor: Blake Gopnik

Número de Páginas: 1239

«Una biografía épica. Un libro para disfrutar, ameno y plagado de detalles. Fascinante». Kirkus Reviews Basada en años de investigación y entrevistas con decenas de amigos, amantes y detractores de Warhol, esta biografía traza el recorrido del artista desde sus orígenes como hijo de inmigrantes de Europa del Este en Pittsburgh hasta su revolucionario papel en el mundo del arte. Además, es un fascinante retrato de la sociedad y del mundo en los años setenta y ochenta y de las grandes transformaciones ocurridas en el comercio y la cultura. Tras el resplandor de su famosa Factory, por donde pasaron las figuras más glamurosas de su tiempo (Susan Sontag, Mick Jagger o los barones de Rothschild, entre otros), había un hombre tímido que vivió gran parte de su vida con su madre y protegió con celo su privacidad. Repleto de ideas nuevas sobre el trabajo y la personalidad del artista, este libro capta a la perfección las contradicciones y el radical ingenio que llevaron a Warhol a revolucionar el panorama cultural. ¿Era una broma o un auténtico genio? ¿Era un radical o un arribista? Como el propio Warhol habría respondido: sí. La crítica ha dicho: «Ojalá hubiese...

BIOARTE. ARTE Y VIDA EN LA ERA DE LA BIOTECNOLOGIA

Autor: Daniel López Del Rincón

Número de Páginas: 476

Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que tras la aparente homogeneidad del término «bioarte» se oculta una larga y compleja historia de relaciones entre arte, biología y tecnología. La vocación abarcadora del texto, primer estudio de conjunto sobre el tema escrito en castellano, permite analizar la posición que ocupa el bioarte con respecto a otros marcos establecidos, tanto artísticos como científicos. Las tensiones que se producen entre el bioarte y estos marcos actualizan debates cruciales para la comprensión del arte actual: las relaciones entre arte y vida que atraviesan todo el arte contemporáneo, la atribución de una función crítica de las manifestaciones artísticas interdisciplinares, o la teorización de la (in)materialidad en el ámbito del arte y los nuevos medios.

Historia del arte universal de los siglos XIX y XX

Autor: Ana María Preckler

Número de Páginas: 736

Estudio del arte universal de los siglos XIX y XX a través de los artistas más representativos de cada país, con especial atención al arte español, en las tres disciplinas fundamentales de arquitectura, pintura y escultura.

Poéticas por venir, políticas del duelo

Autor: Ana Fernández Caparrós, Natalie Gómez Handford Y Stella Ramos

Número de Páginas: 209

La tensión entre el pasado y el futuro y la integración del olvido y el recuerdo constituyen las coordenadas fundamentales en las que se desarrolla el trabajo del duelo. En efecto, la pérdida, la muerte y el trauma son poderosos acontecimientos que nos obligan a replantear el relatos que nos define y proyectan la sombra de la incertidumbre en nuestro porvenir. También revelan, no obstante, un estrecho vínculo entre acción política y praxis estética que a menudo suele pasar inadvertido: el empeño que ambas comparten por hacer irrumpir en el espacio público lo incontado, lo ido y lo ausente, con la urgencia de lo que no puede ser ignorado. El duelo es, por ello, inseparable de una poética dle porvenir, entendida como una actividad orientada a crear sentido allí donde la quiebra de la historia, lineal y coherente, impedía toda proyección hacia el futuro. El propósito que ha guiado a Ana Fernández Caparrós, Natalie Gómez Handford y Stella Ramos, editoras, ha sido el de abrir un espacio de reflexión sobre estas cuestiones adoptando un enfoque multidisciplinar y transversal. Autores como Terry Eagleton, José Luis Pardo o Fernando Rampérez, entre otros, analizan el...

Porque la vida no basta. Encuentros con Miquel Barceló

Autor: Michael Damiano

Número de Páginas: 314

A finales de 2008, Miquel Barceló invitó a Michael Damiano, un estudiante norteamericano de veintidós años, a vivir en su taller de París. Durante el siguiente año, Michael llegaría a conocer profundamente al pintor, pasando tardes con él en París y acompañándole en viajes a Barcelona, Ginebra o el País Dogón de Mali. También estudiaría la personalidad del artista a través de conversaciones con los miembros de su círculo más íntimo. Este libro, el resultado de este proceso de investigación personal, relata la vida singular de Barceló desde sus años radicales de pobreza en la Mallorca posfranquista hasta las vicisitudes de sus grandes proyectos públicos y sus triunfos y frustraciones en el mundo del arte internacional. De ahí surge el retrato de un hombre brillante y contradictorio, un hombre, en palabras del autor, «de enorme generosidad y a la vez de gran egoísmo, con un lado cariñoso y otro peligroso»

Rojo, azul y un poco de amarillo

Autor: Bjorn Sortland , Lars Elling

Número de Páginas: 44

Primer número de esta nueva serie dedicada a pequeños lectores entusiasmados con el arte. La visita de Oda al museo va a ser un fascinante contacto con los grandes pintores modernos y sus obras. ¡Nunca una visita al cuarto de baño dió para tanto! Narración e ilustraciones llenas de sorpresas.

Un día en la vida de un editor

Autor: Jorge Herralde Grau

Número de Páginas: 376

«Herralde creó una manera de leer y se inventó un modelo de lector. Pocos son los que alcanzan el Olimpo... Un espejo a lo largo del camino donde contemplar a un gran editor» (Fernando R. Lafuente, Abc Cultural). «Herralde, una voz propia... Libro-mosaico, el retrato personal y la cosmovisión profesional de un nombre fundamental de la historia e la edición europea» (Carles Geli, El País-Babelia). Prólogo de Silvia Sesé «He tenido la inmensa suerte de haber podido ejercer durante cincuenta años este oficio de locos, como lo llamó Inge Feltrinelli, y que también es el mejor oficio del mundo, como pensamos muchos», dice Jorge Herralde, y el oficio al que se refiere es, claro, el de editor. Este libro arranca precisamente con la minuciosa descripción de un día cualquiera en la vida de un editor. Y, a partir de ahí, una sucesión de textos de origen diverso artículos, discursos, entrevistas, entradas de diario...–componen un completísimo recorrido por los secretos del sector editorial y por la evolución y las entrañas de Anagrama desde su fundación en 1969 hasta el presente. El lector tendrá acceso a una visión de insider –perspicaz y con toques de fina...

El arte y la vida cotidiana

Autor: Elena I. Estrada De Gerlero

Número de Páginas: 346

Artículos sobre la representación de la vida cotidiana en América Latina.

Creación, vida e historia: El legado de las mujeres artistas

Autor: Serrano De Haro, Amparo , Cabanillas Casafranca, África

Número de Páginas: 185

Las autoras abordan las cuestiones que han considerado más interesantes y actuales en relación con el arte y las mujeres, y a algunas creadoras y obras, aquellas que mejor las representan, desde una perspectiva de la crítica y la historia feministas. Contrariamente a algunos libros que tratan a cada mujer artista como un caso aislado o como una anomalía, han tratado de dar una panorámica de la amplia y compleja cuestión de las mujeres creadoras, relacionándolas con las distintas épocas históricas, buscando lo que las liga a las principales cuestiones sociales y culturales de cada momento. A veces, se dan detalles de algunas figuras de artistas cuya propia vida ejemplifica de forma directa el peso del sistema patriarcal y procuran analizar la integración de las creadoras plásticas en los sistemas artísticos de formación y mecenazgo que cada época desarrolló y cómo estos funcionaron con respecto a ellas. Atendiendo siempre a la cuestión de la creatividad femenina y cómo se ha gestionado esta por la totalidad del sistema artístico a través del tiempo. También señalan el recorrido historiográfico con las principales autoras y autores que han contribuido al...

El singular Andy Warhol

Autor: Bert Alexander Petzold

Número de Páginas: 0

¿Por qué un motivo de latas de sopa parece una obra de arte, por qué la pose de una estrella de cine se vuelve un icono y por qué nuestro presente a veces se siente como una repetición interminable de imágenes? Quien entiende a Andy Warhol entiende la mecánica de la cultura popular, los medios y la fama. Este libro de no ficción le abre la puerta a un artista que convirtió la publicidad en arte y el arte en marca, frío, observador y humano. Andy Warhol (1928-1987) no empezó como mito, sino como Andrej Warhola, hijo de una familia inmigrante de la actual Eslovaquia, marcado por la enfermedad y una temprana pasión por las imágenes. Tras estudiar diseño gráfico en Pittsburgh, se marchó a Nueva York, donde mandaban estilo, consumo y atención. En los años cincuenta triunfó como ilustrador publicitario, clave de su giro. Warhol entendió cómo actúan las imágenes, cómo seducen, cómo se fijan en la memoria y cómo diseñarlas para que no nos suelten. Cuando en 1962 inauguró su estudio «The Factory», este se convirtió en un laboratorio de la modernidad. De pronto, productos cotidianos y fotos de prensa podían aparecer como imágenes sagradas. «Campbell's Soup...

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