Las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Facultad de Bellas de Cuenca surgen a finales del año 2012 con la pretensión de reunir bajo dicha marca al conjunto de centros, museos, colecciones y archivos que distintos profesores-investigadores pertenecientes a este centro han ido construyendo desde su creación, en 1986, hasta lograr compilar después de todos estos años unos recursos patrimoniales que tienen como marco común las prácticas artísticas desarrolladas por las vanguardias alternativas surgidas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. En las CAAC de Cuenca se agrupan en la actualidad el Museo Internacional de Electrografía (MIDE), el Centro de Creación Experimental (CDCE) y su Archivo de Arte Sonoro, los Archivos de Artes Escénicas (ARTEA), la Colección Parkett de Arte Múltiple, la Colección de Grabado Contemporáneo de Juana Mordó, y la Colección de Arte Gráfico y Múltiple de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde las CAAC de Cuenca se gestionan además los archivos cinematográficos pertenecientes al Centro Pedro Almodóvar de la UCLM y los archivos históricos de arte sonoro del Laboratorio de Música...
Escribir apenas produce un ruido audible es un libro/catálogo que recoge y documenta las obras relacionadas con el sonido que el artista Isidoro Valcárcel Medina grabó en el laboratorio de sonido de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca a principios de los años noventa. Con esta publicación se rinde homenaje al precursor del arte sonoro en España y a un creador muy vinculado con las actividades llevadas a cabo en la Universidad de Castilla la Mancha en torno a la experimentación sonora. Valcárcel Medina está considerado el artista más representativo del arte conceptual español. En el 2007 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y en el 2015 el Premio Velázquez. La edición del libro ha corrido a cargo del profesor José Antonio Sarmiento.
La fascinación generada por la espectacularidad de la puesta en escena de las nuevas tecnologías de la información oculta importantes y decisivas funciones del archivo en el mundo contemporáneo. Aún así, desde todas las disciplinas científicas, sociales y humanísticas se vienen renovando los planteamientos teóricos y prácticos sobre el estatus, desarrollo y proyecciones del archivo, tanto como mecanismo renovado de control social como de lugar de afirmación de las otras memorias que se resisten al olvido al que son condenadas. El seminario ofrece un foro de reflexión crítica a partir de diferentes presupuestos epistemológicos y orientaciones teóricas; desde la filosofía al arte, pasando por los muy diversos enfoques de las ciencias sociales.
Las diversas contribuciones que se reúnen en este libro hacen uso del malestar combativo para reflexionar y aportar ideas que mejoren los vínculos entre los museos, las aulas, los entornos patrimoniales, las ciudades y todos aquellos lugares en los que se pueden incorporar acciones educativas y artísticas. Se centran especialmente en los usuarios y la ciudadanía en tanto que son colectivos implicados en los retos educativos, artísticos, políticos y patrimoniales. Sus autores investigan para desarrollar nuevos espacios aptos para las artes y la educación. El uso de «entorno informal» se sugiere así para indagar más allá de los parámetros convencionales y de las rutinas curriculares. De esta manera se abordan cuestiones relevantes para mejorar y definir el concepto de entorno educativo en relación con los actuales para metros culturales y artísticos.
Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, las consideraciones excursivas sobre la violencia, la neo-militarización, lo vomitivo o la dominación en que se produce el sujeto, intentan asediar la conflictividad del arte contemporáneo, sometido a un proceso de bunkerización frente al que podría desplegarse la concepción del arte como una cripta en la que puede protegerse un bloque de realidad.
«Ser aceptado no lo es todo.» Frank Gehry «Y sin embargo, si uno es arquitecto, acepta el reto.» Renzo Piano «Si usted es un viejo veterano de la arquitectura, necesitará este libro como referencia esencial; si es un ávido amateur que se interroga sobre el mundo construido, encontrará en él el mejor curso universitario en el que haya podido matricularse.» John Guare En este libro Martin Filler ha recopilado y ampliado una serie de artículos publicados en The New York Review of Books en torno no solo a los mejores arquitectos del siglo XX y principios del XXI, sino a los más influyentes, aunque algunos de ellos no hayan favorecido precisamente «la causa de la arquitectura moderna en su vertiente más intelectualmente elevada y humanamente sensible». Atento siempre a la función social de la arquitectura, a su sentido cívico e histórico, Filler repasa con una mirada crítica y nada acomodaticia las principales corrientes de los últimos 125 años, analizando sus hallazgos y sus oportunidades perdidas (la reconstrucción de Berlín después de la reunificación de Alemania o el proyecto de la Zona Cero). De Louis Sullivan, el padre del rascacielos, a Santiago...
Conocimientos básicos de normalización en la representación y completa definición de piezas individuales. Generalidades de los distintos sistemas de representación aplicables a la representación gráfica de objetos y desarrollo de la geometría descriptiva en el sistema diédrico. Aplicable a los diferentes grados de ingeniería.
La muestra incide en la noción de lo cotidiano entendido como algo transformador y que puede resultar subversivo respecto a los valores establecidos. Las obras expuestas -videoinstalaciones, fotografías, esculturas- y los textos del catálogo hablan de lo que ocurre a diario en la esfera de lo íntimo, de los vínculos entre habitat y sujeto, del filo heterodoxo de otras formas de comportamiento, de las proteicas visiones de la alteridad étnica, del control social ejercido a través de la vigilancia del individuo, del impacto que la problemática de lo masculino y lo femenino tiene en el cuerpo y sus placeres, así como de las posibles vías para subvertir el orden marcado sobre los géneros. Propone además la reflexión histórica sobre una serie de acontecimientos decisivos en la configuración del panorama mundial de nuestra época: la crisis de mayo en el París de 1968, la aparición del sida, la caída del muro de Berlín o los sucesos del 11 de septiembre, entre otros, constituyen el imaginario de la exposición en aras de indagar su influencia más allá de cualquier norma o estereotipo.
Los autores se enfrentan a un tránsito fundamental para entender el mundo radicalmente nuevo en el que vivimos: tránsito que va desde un concebir arte y música como recreo, virtuosismo o producto, sueño o especulación a otro, inconcreto y en perpetua disolución, en que el enfásis ya no se pone en el componer sino en el disponer, no en el concebir sino en el recibir, no en el sonido en sí (un sonido son todas las maneras de ser escuchado), no en el instrumento, ni siquiera en el tiempo, sino en la situación creada y en todas las conexiones que tal situación es capaz de generar en quien se adentra en ella. La mosca tras la oreja expone ese (a veces) tortuoso y fluido "devenir" en el que tantos y tan disímiles músicos, a-músicos, no-músicos y demás compositores han confluido.
La exposición acerca al público las poéticas experimentales que se han generado en España e Hispanoamérica a lo largo del siglo XX. Se centra en dos periodos claves: principios de siglo y años sesenta. De la primera parte se mostrará la obra de autores como J.M. Junoy, Guillermo de Torre, Ernesto Giménez Caballero, y por la parte americana, Juan José Tablada y Vicente Huidobro. Partiendo de los "caligramas" de Julio Campal, se mostrará la obra de los autores más destacados que comienzan en la década de los sesenta: Juan Hidalgo, Fernando Millán, Joan Brossa, Francisco Pino, Juan Eduardo Cirlot, José Miguel Ullán, etc. Paralelamente se presentarán piezas de autores contemporáneos hispanoamericanos: Edgardo A. Vigo, Ulises Carrión, Clemente Padín y Guillermo Deisler. Las últimas generaciones estarán presentes a través de la obra de Antonio Gómez, Bartolomé Ferrando y Eduardo Scala.
La muestra se acerca al presente del arte contemporáneo en el territorio catalán. Para ello se ha rastreado la escena catalana a través de exposiciones, convocatorias e iniciativas diversas, para establecer una serie de genealogías que construyen puentes entre artistas de generaciones diferentes y en consecuencia, marcan caminos preestablecidos para los creadores emergentes.
Interactions between photography and performance during a chronological period ranging from the so-called “nuevos comportamientos artísticos” (Spanish conceptual art) at the beginnings of 70s, to the definitive institutionalization of the “tableau form” in the 80s, are analyzed in this research. This is a complex and not lineal trip, with particular interest in the Spanish context, since some important changes affecting political and cultural life took place during this period, conditioning the process object of the present work. The work tries to discuss those performance theories that emphasize the “liveness”, and doing so, pushed the photography into the background. By putting those controversies in the scope of “nuevos comporamientos”, we have created a frame of reference to explain those activities near conceptual art, and then, we have looked for their continuity in certain works carried out during the 80s with neither media visibility, nor critical mediators. With the enthusiastic attitudes of the “movida” as a background, photography becomes institutionalized whereas performance gets outside of the “official aesthetics”. The origin of a cultural...
Have you ever wanted to creatively chronicle your memories but don't know how or where to begin? In The ABCs of Journaling, artist and author Abbey Sy inspires you to unleash your creativity as you chronicle everyday moments on paper. ¿Alguna vez has querido hacer una crónica de tus recuerdos, pero no sabes cómo o por dónde empezar? En "El ABC del Journaling", la artista y autora Abbey Sy te permite dar rienda suelta a tu artista interior a medida que recopilas creativamente momentos de cada día y los plasmas en papel. Averigua cuál es tu estilo de diario, explora los diferentes materiales que puedes usar para personalizar tus páginas, descubre las muchas formas en que puedes documentar tu vida y echa un vistazo a algunos de los diarios de los artistas más creativos. Inspírate mientras ella comparte sugerencias y consejos sobre cómo registrar tus pensamientos, ideas, experiencias y aventuras dentro de las páginas de un diario que orgullosamente puedas llamar "tuyo".
El montaje como traducción cuestiona la presentación expositiva del arte contemporáneo por medio de varias preguntas relacionadas con las transformaciones en la manera de hacer, de mostrar, de ver y de entender al arte desde finales de los años 60 hasta la actualidad. En obras cuya forma es variable e inestable, ¿existe un procedimiento correcto de exhibición? ¿Qué sucede con aquellas manifestaciones artísticas que no han sido pensadas para ser expuestas? ¿Es el formato expositivo el medio adecuado para cualquier tipo de obra? ¿Cómo volver a mostrar una obra instalativa cuando las condiciones originales de presentación han desaparecido? ¿Debemos optar por la traducción y esclarecimiento del contexto de producción de una pieza o, más bien, conviene diseñar montajes en los que se prime la experiencia del espectador ante la obra sin ningún tipo de mediación?
Este libro recoge estudios del autor sobre el origen de la perspectiva hasta su efectiva consolidación en la cultura renacentista, muchas veces expresadas interesadamente por otros autores. Aborda también su influencia en creencias olvidadas o no tenidas en cuenta.
Este libro es una fuente de inspiración y te enseñará a usar los diversos tipos de pintura, colores paster, tintas y ceras para crear cuadros y dibujos asombrosos. Solo tienes que seguir las instrucciones paso a paso o usar tus propias ideas para crear tus obras.
Maggie Macnab nos invita a un viaje íntimo y ecléctico, examinando la inagotable versatilidad de la naturaleza, enseñándonos a descubrir su ingenuidad y a utilizarla para crear diseños bellos y atractivos. Dirigido a diseñadores y creativos de todo tipo, este libro le guiará a través de las relaciones entre la naturaleza, el arte, la ciencia, la tecnología y el diseño. A través de explicaciones y ejemplos, aprenderá sobre los procesos naturales, consistentes en patrones y formas cotidianas que, a menudo, damos por sentado pero que pueden utilizarse de forma eficaz en los mensajes visuales. Explore los principios que todo ser humano utiliza de forma intuitiva y desarrolle una conciencia más afinada y una apreciación de la naturaleza para crear un diseño más estético y eficaz. Esta obra cuenta con las impresiones y discusiones sobre prácticas y procesos de algunos destacados diseñadores, como Debbie Williams, Milton Glaser, Stefan Sagmeister y Ellen Lupton, entre otros. Maggie Macnab lleva desde los años ochenta creando logos y diseños gráficos. La obra de Maggie ha sido reconocida por las revistas Communications Arts y Print Step by Step Graphics, la...
Vuelve Destroza este diario, el gran bestseller de Paidós, ahora a todo color: una edición especial que no dejará indiferente a nadie. Puede que seas un experto destrozador y que hayas devorado uno o varios ejemplares de Destroza este diario. O tal vez esta sea tu primera vez (pst, puede que esta experiencia te cambie la vida). Sea como sea, no busques más, has encontrado el libro perfecto para destrozar. Te presentamos el nuevo Destroza este diario, ¡ahora en una impresionante edición a todo color! Dentro encontrarás retos para pintar, romper, transformar y dar rienda suelta a tu creatividad; una mezcla de tus retos favoritos y otros completamente nuevos. Destroza este diario. Ahora a todo color te invita a destrozar en colores: mezcla pinturas para crear barro, deja que la suerte elija el tono, recorta tiras de papel de brillantes colores, y mucho más. La revolución es a todo color y con nuevas actividades #Destrozarescrear
Aprendiendo a Relacionarse, podrás encontrar lo que la vida cotidiana nos hace olvidar. La mejor forma de relacionarnos con nosotros mismos, la mejor forma de relacionarnos con los demás y la mejor forma de relacionarnos con nuestro ser interior y mundo espiritual. A través de su corto contenido, podrás encontrar herramientas y ejemplos que te llevan a lograr tener una vida rica, de experiencias gratificantes y duraderas. Recuerda, cuando decidas darte la oportunidad de convertirte en un mejor ser humano, todos los que te rodean tendrán la influencia para aspirar a ser mejor cada día. Ese es el secreto que este libro detalla y explica de forma simple pero profunda.
«Cagliostro» es una novela-film del escritor chileno Vicente Huidobro, basada en las películas expresionistas alemanas plagadas de monstruos y formas siniestras. El guión fue probablemente filmado en la primavera de 1923, aunque no hay noticias de su estreno ni se ha encontrado la película. Huidobro, influido por el cine y consciente de las posibilidades técnicas que “el nuevo arte” podía ofrecer a la narración, subraya el carácter fílmico de su novela y enuncia cuatro principios fundamentales indispensables para la realización de una buena novela cinematográfica: la rápida andadura de la trama, rica en trucos propios del film; la caracterización de los personajes que debe ser apenas esbozada; el estilo visual; el lenguaje plástico para ser comprendido a través de los ojos. Huidobro reivindica en «Cagliostro» la liberación del hombre de su existencia cotidiana, y lo hace acudiendo a la palabra poética, a su imagen, entendida como acto puro de creación.