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Durante los noventa, el arte exhibido en México integró obras que fueron definidas como "conceptuales" o experimentales, pero que, para Rubén Gallo, están particularmente marcadas por la irreverencia y el humor. Una visión personal sobre esa generación creativa y fecunda llevó al autor, crítico y participante de ese auge, a ensayar en este libro sobre temas y obras de su interés: el orientalismo de los jóvenes artistas mexicanos, el voyerismo fotográfico de la serie Ricas y famosas, la radiodifusión pirata y el programa Sin Cabeza, las representaciones de la ciudad de Francis Alÿs, Minerva Cuevas, Santiago Sierra, Teresa Margolles y Jonathan Hernández, así como la creación de museos propios, dentro de la comodidad del hogar. Publicado originalmente como New Tendencies in Mexican Art: the 1990s, el texto de Rubén Gallo está dedicado a los críticos del futuro, unos que "sabrán hacer de la crítica un terreno plural, polifónico y abierto".

A través de una muestra fotográfica de los Juegos de la XIX Olimpiada, celebrados en México en octubre de 1968, la Universidad Iberoamericana da cuenta del valor documental de las imágenes como objeto de información.

Una colección de experiencias de mujeres famosas, compilada por Denise Dresser, una de las analistas más polémicas y críticas de la actualidad. Libro bestseller escrito por Denise Dresser, una de las analistas políticas más críticas y respetadas en México Una reunión de personajes femeninos que dejan al descubierto los pasajes más interesantes de su vida. El primer libro de Gritos y susurros generó entusiasmo y energía porque tejió una comunidad entre quienes lo leyeron, lo comentaron y lo recomendaron; su éxito demostró que las mujeres de México necesitan compartir sus historias, identificarse con ellas. Este libro continúa el ejercicio de libertad iniciado con el primer volumen y convoca nuevamente a un grupo diverso de mujeres -escritoras, actrices, artistas, políticas, funcionarias, empresarias, chefs, cantantes- a contar sus historias. Los textos son aleccionadores y emancipadores. Al leer a estas mujeres, se vuelve fácil reconocer que nos necesitamos las unas a las otras para compartir nuestras experiencias, elaborar nuevas formas de entendimiento, saber cómo somos y cuánto nos falta por hacer, para cargar una antorcha e iluminar el mundo como ellas lo...

¿Qué es lo que une a los pintores de hace diez mil años con el joven que hoy ejecuta una obra pictórica radical en Baja California? Yo diría, siguiendo las ideas de John Berger, que “el deseo común de pintar para sentirse vivos”. ¿Sólo eso? Falta, desde luego, entender ese deseo como “un acto de fe que consiste en creer que lo visible contiene los más grandes secretos”. Sí, pero habría que añadir que estos pintores vivieron en una región del mundo donde la luz es tan poderosa, que verla de frente puede cegarnos para siempre. Por eso creo que la crónica de las artes plásticas en nuestra entidad es un relato de la luz inagotable que nos rodea y de las imágenes que nuestros artistas han hecho suyas, pues nuestros creadores han tenido que lidiar con el paisaje (desierto, mares, sierras, ciudades, campos de cultivo, todos llenos de luz solar), con sus propias obsesiones (dolor, ira, rebelión, arrobo, amor, melancolía), y con circunstancias específicas (aislamiento cultural, vida fronteriza, núcleos urbanos creciendo a gran velocidad). En todo caso, nuestras artes plásticas concentran un testimonio de un paraíso por hacer, de un infierno por padecer. Son...

En catorce crónicas, que son también ensayos sobre literatura y arte desde o sobre México, Ojos herejes examina los procesos intelectuales de la creación y cuestiona la momentánea fe que nos exige el arte. El itinerario de Sergio Rodríguez Blanco nos recuerda a las mejores páginas de sus dos modelos del viajero intelectual: el José Vasconcelos del Ulises criollo y el Sergio Pitol de El arte de la fuga. El autor nació en España, pero desde hace años habita en México en un mundo fluido: sale a caminar por el centro de la Ciudad de México y de pronto lo acompañamos a una lección de arte contemporáneo en la bienal de Venecia. Nos revela los secretos de la casona que inspiró El amor en tiempos del cólera de García Márquez y luego, con Pedro Friedeberg, nos descubre la dimensión artística del papel higiénico. Desentraña el misterio de una película que Federico Fellini jamás rodó (pero que derivó en un delirante viaje por México) y páginas después, con el escritor italiano Pino Cacucci, Sergio comprende que volver a México es una forma más de reiniciar el viaje. -Del prólogo de Oswaldo Zavala "El ojo, si es hereje, puede traspasar el velo de los...

En este eBook se destaca la definición de la palabra “diseño” desde sus raíces etimológicas, la forma en que ha sido concebido tradicionalmente en las primeras escuelas de diseño, hasta su enfoque actual. También se reflexiona sobre distintos aspectos del mismo apoyados en el paradigma de la complejidad. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px Verdana; color: #101010; -webkit-text-stroke: #101010} span.s1 {font-kerning: none}

Recopilación de escritos agrupados en torno a varios bloques temáticos. En palabras de Rufo Caballero, "Nosotros, los más infieles dibuja un mapa sociocultural de máximo rigor, donde se anudan teoría y crítica, ensayo y reseña, escritura de autor y estilos más ortodoxos. Todos comulgan, sin embargo en la necesidad de razonar, de pensar el proceso de la sociedad y la cultura cubana durante las décadas recientes, en forma de contribución acerca de una identidad punzante y robusta. En días de mundialización, la historia plural que cuenta este libro viene a ser una muestra de cómo engranar lo local y lo universal de modo orgánico y valiente. ... es la más completa y múltiple de las antologías que sobre el arte cubano se hayan conformado jamás."

Una visión de México a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad.

Este libro no es un manual de análisis espacial, de sistemas de información geográfica o de cartografía (de los cuales existen numerosos y muy sofisticados textos). Tampoco es un recuento de las escuelas de pensamiento geográfico. Se trata, más bien, de un ensayo que tiene por objetivo despertar la sensibilidad por las dimensiones espaciales de los problemas sociales y explorar algunas formas para incorporar críticamente esta dimensión en la formulación de proyectos en ciencias sociales. Es un ensayo más metodológico que teórico, que apunta precisamente a dar algunos elementos analíticos e interpretativos de la espacialidad de los fenómenos y las dinámicas sociales, y así, desde una perspectiva no técnico instrumental, reivindicar su problematicidad.

"Ante el panorama de una literatura mayoritariamente torpe y anclada firmemente en la inopia estética y ética (y, por lo tanto, política), Pablo Raphael reivindica un tipo de literatura caracterizada por el equilibrio entre contexto histórico, poética, ideología, trama y aparato textual." -Patricio Pron Clipperton es una isla, pero también una cárcel de fantasmas, un museo de fracasos y un reino en el que han mandado emperadores autoproclamados, capitanes generales y administraciones coloniales. Mientras las voces de los pájaros idiotas declaman la historia verdadera de quienes reinaron ahí, en la oscuridad de una celda el prisionero más distinguido del lugar prepara su defensa jurídica. El palimpsesto final que aquí se presenta explica las razones de su desgracia. Dios está preso y a punto de recibir sentencia. A partirde las grabaciones de audio que Jacques Cousteau encontró en 1982, de un tejido obsesivo de datos históricos, ciertos documentos encontrados y notas periodísticas de la más diversa índole, Pablo Raphael reconstruye un universo en el que los sucesos difuminan constantemente la frontera entre la realidad y la ficción, entre la crónica histórica...

Cartografías culturales en debate : culturas híbridas-no simultaneidad modernidad periférica / Sarah de Mojica / - Latinoamérica y sus nuevos cartógrafos : discurso poscolonial, diásporas intelectuales y enunciación fronteriza / Román de la Campa / - El debate sobre culturas híbridas / Néstor García Canclini / - El debate sobre la no simultaneidad de lo simultáneo / Carlos Rincón / - Los debates sobre modernidad periférica, escenas de la vida posmoderna y la cuestión del valor estético / Beatriz Sarlo.

"InSITE97: new projects in public spaces by artistis from the Americas was a collaboration of twenty-seven nonprofit institutions in San Diego and Tijuana ... The exhibition was on view from 26 September through 30 November 1997"--T.p. verso.

Encyclopedic dictionary that covers 30 years of Mexican film production including works done outside the film industry like: documentaries, works created in schools and institutes, films in super 8mm and 16mm, animation, video, experimental cinema and films produced for television. Each film record includes the complete filmography, the hemerographic sources used, movie theaters where the film was shown and prizes and recognitions.

El volumen reune 100 artistas latinoamericanos, independientemente del lugar donde residan, como una parte esencial para aproximarse a la creación latinoamericana actual.

Comprehensive account of the richness of contemporary artistic and cultural life of the "Distrito Federal", the capital city of Mexico. The edition includes a selection of works of art (audio and digital), architecture, design and cinema created by recognized names like Gabriel Orozco, Francis Alys, Teresa Margolles, Alejandro González Iñárritu, along with artwork produced by the new generations of young creators with solid proposals who have contributed in the creation of a panoramic image of the talent generated in a city perceived otherwise as violent and chaotic. Ricardo Porrero comments that the book "documents an ongoing process of professionalization and internationalization within different artistic media and creative industries -a process that began in the 1990's- on many occasions activated thanks to the self-management of the so called alternative or independent spaces; this bought in 2000 a radical change in how art and cultural products are created, exhibited and sold in commercial institutions and venues."--P. 8.

Mandorla is a cross-cultural magazine containing original literary work in its original language, most commonly English or Spanish, and new translations. Visual art and short critical articles to complement this writing are also included.

Retrospective exhibition of the extraordinary serigraph prints using handmade paper and metallic objects and installations concerning nature and the "states" of nature from all over the world that artist Hendrix (b. Holland 1949, has lived and worked in México since 1978) produced this last decade in a talented creative process of fragmenting reality without losing perspective of the whole. Exhibition with the curatorial work of Patricia Sloane with texts by Oliver Debroise.

La publicación recoge el programa comentado de las actividades organizadas por México en colaboración con diversas instituciones culturales españolas en el marco de la presentación de ARCO 2005.