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¿Qué hora es? Depende de dónde uno esté. Querámoslo o no, las circunstancias hablan siempre de nosotros, por nosotros… como los vitalistas poemas de Las siete en Canarias, que a partir de objetos ysituaciones de la vida diaria (el papel higiénico, el correo electrónico, la prensa diaria, el cubo de la basura, los parques públicos, las tortitas con nata de Vips...) ofrecen destellos de emoción y sabiduría que liberan de corsés nuestra visión del mundo y acompañan gratamente nuestra jornada. Advierto seriamente al lector –yo no lo hice en la primera lectura y lo lamento– que no se enfrasque en el texto con precipitación descontrolada. Que lo lea con algo de distancia, de cuidado, que no pase sin más de una página a otra, que no se salte las páginas a voleo, como si fueranobstáculos muy bajos de una carrera de longitud corta. Cada poema que lea debe alargarlo, sin pasarse en exceso pero con mucha pausa, en su pensamiento y en su conciencia. Solo actuando así lo pasará bien, realmente bien y aprenderá cosas que ignora por completo, sobre todosi de vez en cuando sonríe sin querer o se ríe incluso de sí mismo,como hace con dulce inteligencia Margarita...

Trata las técnicas de peluquería, manicura, pedicura, etc. en condiciones de seguridad e higiene.

En esta Antología nos encontramos ante poemas con principio y fin, que asocian práctica, apariencias y anhelos. Una exhalación que brota de lo íntimo y se extiende hasta límites abiertos del lirismo. Es la selección de poemas motivados por la gracia de la sensibilidad humana y el capricho temporal, donde todo empieza y cabe y todo puede ser dicho e iniciado, como si estuviéramos en un juego interminable de cambiar nombres, espacios y afanes.

"Predomina en los poemas de El alma oblicua una especie de actitud filosófica que nos invita a la reflexión; es en realidad una indagación sobre la vida corriente y sus hechos cotidianos, en donde a su vez confluyen sesgadamente otras vidas con sus propias indagaciones que enriquecen sus cuesionamientos gnoseológicos. Y nos reconduce en la reconstrucción de su realidad poética, unas veces bajo el aspecto de una admonición y otras a modo de providencias. Y según podemos comprobar en la lectura, cada forma se ajusta a su contenido, logrando una correspondencia entre concepción artística y visión del mundo". (Antonio Cillóniz)

“En (la poesía de) Orlando Rossardi la palabra y el concepto van saliendo en paso natural, anímicamente inductoras, embotadas de elegancias y de íntimos pesares… su palabra no tiene más musicalidad que la que escapa de su interior, no dada al artificio de la repetición coral o a la cadencia pegajosa… su poesía es, en sustancia, espíritu y vibración, enmarcados en una circunstancia formal singularmente feliz…”. HUMBERTO LÓPEZ MORALES “Estos poemas están cargados de reminiscencias de los nuestros de ayer para siempre. De pronto brilla el dibujo nítido de un poema de Martí, o campea con candor y con amor el trazo sutil y hondo de Mariano Brull o la dolorosa signatura de Ballagas. El arte abstracto deja el camino abierto al realismo y aun al hiperrealismo, como un día volverá este arte a dejarle camino al abstracto”. GASTÓN BAQUERO [La poesía de Rossardi] “se ha adscrito a la corriente telúrica, profunda, no distraedora, capaz de mostrar lo subjetivo en los símbolos externos, y capaz de transferir,una serie de elementos concretos, externos, en valores, en calidades subjetivas. Es decir, capaz de teñir de intimidad, muy entrañable, el inventario de...

Este es un libro que derrota soledades. Cada página cumple la poética misión de acompañarnos en un viaje que nos revela, paso a paso, la trayectoria de nosotros mismos, como si estuviéramos frente a verdades nuestras, amadas desde siempre. No estamos solos, parece decirnos en un susurro la autora. La muerte es un pretexto de la luz. He aquí otra de las enseñanzas que empezamos a sentir, más que saber, con la lectura de estos poemas. Porque nada eterno puede ser conocido sin la grandeza de las pequeñas cosas que nos asisten día a día: vivir. Así la lectura del último poema hace la compañía, por ser parte del amanecer, principio y fin de Cuarto creciente. (IVÁN GONZÁLEZ CRUZ)

“Ko Un es un magnífico poeta, una combinación de sabio budista, de apasionado libertario político y de historiador natural […] sus poemas nos ofrecen la instantánea de una severa disciplina del humor soterrada en una prolífica variedad de formas y temas”. ALLEN GINSBERG “El proyecto en sí [sobre Diez mil vidas], tan solo la idea de elaborarlo, sería más que suficiente para ponerlo en la reducida lista de candidatos para el Premio Nobel”. ROBERT HASS “En la obra de Ko Un se confunden a la vez los antiguos Maestros con los más jóvenes”. GARY SNYDER “Con una gran originalidad y sabiduría, la palabra poética de Ko Un resume mensajes esenciales de la tradición oriental y nos proporciona hoy un saber y un sentir de todos y para todos. La riqueza y variedad de tonos de sus poemas ensanchan ese mensaje esencial que siempre ha sido la mejor poesía. Como en el título de uno de sus libros, su palabra es una ‘fuente en llamas’”. ANTONIO COLINAS

Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Esta muestra de la obra de Oh Sae-young (1942) recupera la naturaleza lírica de la poesía, sin olvidar el necesario equilibrio entre la expresión artística y el pensamiento filosófico. Según el autor: “Una poesía auténtica debe construir su ética y su estética con los métodos básicos de la vanguardia”.

Cat. de consultas del Con. de Indias/A. Heredia.-v.2

Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Kim Namjo (1927) representa en la literatura coreana contemporánea la expresión más alta y sostenida de la poesía escrita por mujeres. Concilia en su obra la experiencia vital de la guerra y la miseria con el amor concebido como una sed de absoluto.

Yi Sang es el experimentador más radical de la literatura coreana contemporánea. Cuando escribe poesía y prosa en un estilo esbozado, anticipadamente “minimalista”, no sólo parece un émulo oriental del dadaísmo constructivista (a la manera de Kurt Schwitters), sino, sobre todo en los cuentos, o mejor dicho, en los textos nominalmente en prosa, se acerca en algunos aspectos a la Gertrude Stein de los juegos tautológicos con la sintaxis, y al Beckett de las reducciones a la nada del lenguaje. HAROLDO DE CAMPOS En la historia de la literatura coreana moderna es difícil encontrar una obra tan ininteligible como la de Yi Sang, objeto de reflexión de más de 200 estudios desde su muerte… En definitiva, ¿de qué está hecha esta literatura que no cesa de estimular el fervor de los estudiosos? A todos los que aman las letras de esta tierra y velan por ellas, se les plantea esta pregunta como un obstáculo infranqueable, y al mismo tiempo, como un manojo de flores que se abraza generosamente. KIM YUN-SHI De diferentes maneras, Yi Sang intentó llevar a cabo la tarea de liberar un yo encarcelado en el castillo de la conciencia. YI O-RYON Dadas las difíciles circunstancias...

En el siglo XV, cuando los europeos pisaron tierra venezolana, se prendaron de sus islas, sobre todo de Paraguachoa (Isla Margarita), situada al noreste de Venezuela en el Mar Caribe. Mi padre, Aníbal Gómez Ortega, relataba que sus antepasados eran canarios y que arribaron a Margarita en un buque, cuyo mástil sirvió de base a la Quinta Santa Rita en el Valle del Espíritu Santo. Este mito primordial de nuestra familia, se ancló en mi mente, como la nave de nuestros ancestros en tierra firme margariteña, forjando un trecho del presente hacia el pasado. Aquí se presenta la breve, pero brillante historia de hombres y mujeres de las familias Gómez y Ortega a través de nueve generaciones. DE LOS AUTORES

Cristóbal Colón tuvo dos hijos: Diego, nacido de su matrimonio con la portuguesa Felipa Moniz, y Hernando, el bastardo fruto de su relación con la cordobesa Beatriz de Arana en los años en que, ya instalado en Castilla, el genovés intentaba ganar el patrocinio de los Reyes Católicos para su proyecto descubridor. Al primogénito le legó sus títulos y los derechos contractuales pactados en las Capitulaciones de Santa Fe; al menor la inteligencia, una determinación inquebrantable y el mandato de defender los privilegios y el nombre de los Colón. Hernando, conocido como uno de los cortesanos con mayor erudición de las cortes europeas, se enfrentará no solo al poder, primero del rey Fernando el Católico y después del emperador Carlos I, con quien paradójicamente le unió la amistad, sino a funcionarios creadores de una red clientelar en torno a los beneficios económicos que deparaban las Indias. Una apasionante novela donde los Reyes Católicos, Beatriz de Bobadilla, Cisneros, el emperador Carlos, Francisco de los Cobos, el funcionario que llegará a convertirse en mano derecha del emperador, los humanistas de la corte abanderados por Pedro Mártir de Anglería y fray...

“Dos partes, diferenciadas, pero a la vez plenamente sintonía, determinan este libro [...] En ambas partes tiembla una naturaleza que es de continuo “fuente” que no cesa de manar y de proporcionarle al autor conocimiento y paz. Un conocimiento que, a su vez, depende de esa mirada de piedad, de aceptación, que se complementa con la compañía ideal de los libros que lee, de los maestros del pasado que le acompañan en su propia, personalísima iluminación. Hay en este libro un sedimento vital que es el que fertiliza cada parte de la obra, pero hay también en él una actitud moral en el sentido que le da el diccionario en la segunda de sus acepciones: algo que atañe a la conciencia del ser” ANTONIO COLINAS

Semblanzas a nivel mundial - Liderazgos políticos colombianos - Análisis comparado Uribe Uribe-Gaitán-Galán - Liderazgos políticos para el siglo XXI.