El presente material de Acotaciones para la iniciación actoral, se inscribe dentro del proyecto de Taller de formación de creadores, Escuela de práctica artística, que se realizó gracias al convenio suscrito entre el Área de Artes Escénicas de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, la Vicerrectoría de Regionalización y el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle.
Este libro demuestra la relevancia de la figura femenina en el teatro del dramaturgo inglés Edward Bond, un claro ejemplo de autor incómodo y controvertido. Todos los estudios sobre este autor se han centrado en el mensaje social de sus obras pero sus personajes femeninos, de gran talla dramática, han pasado desapercibidos para los investigadores durante años. Para Bond, el teatro presenta una clara función didáctica más que estética ya que transforma el escenario en un foro de discusión sobre la situación social. Bond representa el convencimiento de la función social y práctica del teatro llevado hasta sus últimas consecuencias. Frente a la desilusión de sus compañeros de generación, Bond continúa hasta nuestros días con las mismas ilusiones frente a las injusticias del sistema. Las mujeres de la primera etapa de su producción dramática se enmarcan de forma clara en la desintegración de la familia. Bond construye personajes trasversales, faltos de valores y perdidos en el sistema social, que reflejan la frustración y alienación de las mujeres de los años cincuenta del siglo XX. Se pueden clasificar entre mujeres frustradas marcadas por la alienación...
Antes de la llegada del cine, los personajes populares de las representaciones teatrales solían ser arquetipos reconocibles por el gran público. El cine y el naturalismo de Stanislavski cambió el modo de construir en escena los caracteres. El presente texto se centra en el modo en que se prototipan personajes fílmicos teniendo en cuenta aspectos relacionados con la construcción de la identidad social y elementos de la teoría de la interpretación actoral. Los personajes resultan ser objetos mentales con los que interaccionamos y que nos ayudan a entender quiénes somos. Las habilidades informativas en este contexto juegan un papel nuclear. El vínculo entre performatividad y psicología narrativa se sintetiza en la idea de que no solo somos lo que hacemos, sino más bien, lo que pensamos que estamos haciendo.
IMPRO es un libro que reúne, en fichas claras y concisas, 90 propuestas creativas y juegos con variantes fáciles de aplicar. También incluye un conjunto de pautas y consejos prácticos de gran utilidad para personas interesadas en la impro y su pedagogía: profesores y grupos de teatro, entrenadores, actores, educadores de diferentes niveles, animadores, estudiantes de teatro y ciencias de la educación que quieran mejorar su formación, así como futuros improvisadores que deseen desarrollar la espontaneidad en el aula y la escena. Sus autores, Alfredo Mantovani, Borja Cortés, Encarni Corrales, Jose Ramón Muñoz y Pablo Pundik, son actores, improvisadores y docentes de larga trayectoria teatral, especializados en impro, que se han unido en esta publicación para compartir su bagaje experiencial. Inventar y representar historias en equipo y disfrutar con la "improturgia", concepto original de los autores de esta obra, se convierte en el meollo de un trabajo divertido y placentero para actores o aficionados que quieran explorar el hecho teatral desde una perspectiva lúdica. Incluye "Testimonios", donde Dani Rovira y un buen puñado de actores y actrices de reconocido...
L'expressió corporal té a veure amb la imatge que tenim de nosaltres mateixa, la que projectem als altres i amb la creativitat. Aquest manual es proposa una aproximació conceptual i metodològica de l'expressió corporal amb la intenció de recolzar la seva aplicació pràctica i la recerca que consolide la seua importància com a matèria educativa. Així ho van entendre en la segona meitat del segle XX, els moviments reivindicatius que, en oposició a l'orientació predominantment productiva de l'educació física, van aconseguir que a l'escola s'atengueren els aspectes corporals relacionats amb la sensibilitat. Des de la seua implantació com a contingut de l'educació física, l'expressió corporal mostra un desenvolupament irregular, tant per l'escassa presència d'aquesta matèria en les facultats on es formen els professionals com per l'escassa producció científica sobre la seua aplicació.
El destacado erudito Jared Alcántara ofrece una edición en español de su libro de texto introductorio de predicación de la próxima generación que es centrado en la práctica, intencionalmente colaborativo y tecnológicamente innovador. Esta edición en inglés abrió nuevos caminos mediante la adopción de un enfoque basado en la práctica para enseñar predicación y mediante el uso de una entrega tecnológicamente innovadora para mejorar la experiencia educativa de los estudiantes. Ahora Alcántara trae su enfoque único a los pastores en entrenamiento que hablan español, a los institutos bíblicos de español y a las clases bilingües. Alcántara introduce los básicos de la predicación cristiana y enfatiza las habilidades que los predicadores pueden cultivar durante todas sus vidas. Este libro presenta las perspectivas de un equipo diverso de colaboradores, ayudando a los predicadores permanecer afinados con el mundo multicultural que habitamos. Rótulos dirigen a los lectores a un sitio web complementario para obtener más información o práctica. Los recursos en línea incluyen sermones en audio y video, respuestas en video del autor y contribuciones de...
La Modernidad convirtió la Poética aristotélica en una máquina narrativa audiovisual que cabía insertar en una cadena de trabajo intelectual. Dentro de esa máquina, un ecosistema narrativo aplicaba algoritmos sobre estructuras, escenas y personajes que pretendían destilar los secretos de las tramas narrativas clásicas. Este texto se centra en repensar ese proceso desde sus cimientos hasta la consecución de un estilo audiovisual. En los decenios últimos el cine ha jugado a tensionar la relación entre el lenguaje clásico audiovisual y sus dialectos, y ello ha servido para enfocar la atención más en el contrato comunicativo y su ambigüedad que en el propio mensaje (sugiriendo que éste siempre es ambiguo y que estamos aquí y ahora, usted y yo, aunque no sea cierto). Este texto pretende reencantar la teoría narrativa audiovisual a través de la psicología cognitiva y su concepto de teoría de la mente y busca reencontrar la máquina narrativa cinematográfica del guión y su producción fílmica.
Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escénicas de la Universidad del Valle. El lector encontrará aquí, no una serie de fórmulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravíos en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboración estética orgánica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitácoras de dirección, como los cuatro volúmenes de análisis del director soviético Anatoli Éfros, libro canónico de la dirección rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera temática, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen orgánicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapasón cuya extensión demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en diálogo con jóvenes actores y directores que están enfrentando...
Tras veinte años trabajando en la industria del cine como guionista, editor de storyboards y director de películas tan memorables como El quinteto de la muerte, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y empezó una nueva carrera como profesor en el California Institute of the Arts, una de las escuelas de cine más solicitadas e influyentes de Estados Unidos. Su devoción absoluta por el oficio de hacer películas combinada con un estilo de enseñanza que incluía unas notas preparatorias muy ex-haustivas, unos storyboards trabajadísimos y unos apuntes en los que abundan las referencias a Kierkegaard, Aristóteles y muchos otros pensadores, artistas y estudiosos hacen, en definitiva, de sus clases un valiosísimo material didáctico del que disfrutaron los estudiantes durante casi veinticinco años. En esencia, las lecciones de Mackendrick perseguían un objetivo, solo en apariencia sencillo y asequible: enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir las historias que quieren contar sin perder nunca de vista que para ser eficaces deben tener necesariamente en cuenta las singularidades narrativas y de representación del medio cinematográfico. Hacer cine,...
¿Por qué algunas personas son brillantes tomando decisiones y otras son torpes una y otra vez? ¿Por qué algunos siguen su instinto y triunfan, mientras que otros acaban siempre dando un paso en falso? En este libro revolucionario, el periodista estadounidense Malcolm Gladwell nos explica cómo pensamos sin pensar, de dónde proceden las decisiones que parece que tomamos en dos segundos, pero que no son tan simples como aparentan. ¿Por qué algunas personas son brillantes tomando decisiones y otras son torpes una y otra vez? ¿Por qué algunos siguen su instinto y triunfan, mientras que otros acaban siempre dando un paso en falso? ¿Cuál es el funcionamiento real del cerebro en el trabajo, en clase, en la cocina o en la cama? ¿Y por qué las mejores decisiones suelen ser las más difíciles de explicar? Gladwell nos presenta a un psicólogo que ha aprendido a predecir si un matrimonio puede durar con sólo observarles unos minutos; a un entrenador de tenis que sabe cuándo un jugador hará doble falta antes incluso de que la raqueta toque la bola; a un experto en antigüedades que reconoce una falsificación de un solo vistazo. Este libro revela que quienes son buenos...
Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI, volumen editado por José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados dramaturgos y críticos, así como las comunicaciones expuestas (tras previa selección) en el XXII Seminario Internacional del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, del 25 al 27 de junio de 2012. El volumen, que continúa una larga y rigurosa labor(como puede verse en http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T), ofrece una serie de aportaciones pioneras en la investigación teatral en España (y fuera de ella) sobre el tema en el periodo indicado.
En este libro encontrarás un enfoque escénico de la comunicación oral. Aprenderás, partiendo de teorías y ejercicios muy efectivos, a construir un discurso cautivador y extraordinario, y adquirirás herramientas que te permitan representarlo de manera orgánica y creíble a través de tu cuerpo y tu voz. Con sencillez y de forma muy amena, el autor ofrece principios, teorías, ejemplos, ejercicios y recomendaciones que permiten construir, ante cualquier espectador y situación comunicativa, un personaje público creíble y de alto impacto.
Pensar en grande no es solo para soñadores o cuentos de hadas. Tu mente tiene enormes posibilidades. Si usas todo tu potencial, podrás dirigir tu vida con mayor libertad. Si piensas en pequeño, eso es lo que obtendrás. Si piensas en grande, nunca te pondrás límites a ti mismo.No dejes que el ritmo de la vida actual y el ruido de las pequeñas cosas limiten tu visión. Derriba las barreras del pensamiento estrecho y expande las fronteras de lo que piensas y deseas, de este modo conseguirás muchas más cosas que las que habías pensado que eras capaz de conseguir.Deja que tu imaginación y tu determinación fluyan, ¿quién sabe hasta dónde puedes llegar?Sean cuales sean tus deseos y ambiciones, pensar en grande te abre nuevos caminos para poder conseguirlo.
¿Cómo puedes influir en el mundo? Combinando una nueva perspectiva de la historia, la política y la vida moderna, este libro te proporcionará el coraje necesario para superar la inercia y la indiferencia y cambiar el mundo. Sea derrocando a un dictador, mejorando tu barrio o sencillamente ayudando a que dos amigos se reconcilien, te enseñará cómo dar ese difícil primer paso y por qué el mejor momento para empezar es... ahora.
Esta edición ofrece, por primera vez en el mundo hispánico, la traducción de tres obras del dramaturgo inglés Anthony Minghella. Más conocido como director de cine, Minghella es autor de numerosas obras teatrales de gran sensibilidad humana, esmero técnico y osadía temática, con una visión teatral muy vigente. Maestro en evocar la fragilidad y la poesía del ser humano frente a la violencia del deseo, Minghella no tiene igual en dibujar la urgente necesidad que todos tenemos de la redención. Se incluye en este volumen un guion de televisión que marca los inicios del dramaturgo en el cine, y así permite vislumbrar la continuidad de su obra teatral con su trabajo cinematográfico. Empieza el volumen con una reflexión sobre el ejercicio de la traducción teatral como método tanto formativo como artístico, por el cual la búsqueda de la acción teatral se intenta lograr más allá de las palabras, en el espacio de encuentro entre dos mundos culturales, donde la exigencia artística de grandes dramaturgos como Anthony Minghella no permite tregua.
La dramaterapia, o terapia a través del teatro, es una práctica emergente cuyas fuentes provienen del arte, el psicoanálisis y la psicología anglosajona. Mediante la catarsis, la ficción, el desdoblamiento o la teatralidad, los pacientes pueden encontrar la manera de expresar y superar sus sufrimientos. En esta obra se analizan algunas de las formas que prefieren los dramaterapeutas: la improvisación, las marionetas, la commedia dell'arte , el cuento, la escritura teatral, la gestualidad no verbal, la máscara, el psicodrama, la teatralización de los sueños o los recuerdos... Dado que esta práctica tiene sus contraindicaciones, Jean-Pierre Klein nos advierte de algunas trampas que es preciso evitar.
La expresión puramente verbal ya no es suficiente. El psicodrama te permite observarte y ver a los otros en la escena improvisada para convertirte en actor de tu propia vida con el fin de obtener un conocimiento más profundo de tus reacciones emocionales y experimentar nuevas maneras más espontáneas de enfrentar y modificar las situaciones que has vivido en el pasado o que estás viviendo en la actualidad. El psicodrama además de ser un método terapéutico es también un método social. De lo individual pasa a lo grupal, de lo grupal a lo colectivo. Por medio de este método las personas interpretan a través de escenarios improvisados aquello que les preocupa y experimentan nuevas vivencias como por ejemplo un cambio de trabajo, de país o una ruptura. Gracias a técnicas diversas, esta terapia te ayuda a entender, de forma individual o grupal, tus sentimientos e inquietudes más profundos.
Esta obra plantea una mirada integral a la comunicación oral, aportando conocimientos, experiencias y herramientas en los aspectos verbales y no verbales. Para tal fin, retoma saberes de la fonoaudiología, la locución, la fisiología de la comunicación, el teatro, el periodismo y las ciencias humanas, con miras en lograr una aproximación interdisciplinar al alcance de las personas del común, al tiempo que brinda aportes teórico-prácticos de utilidad para investigadores y consultores. A través de descripciones detalladas y fundamentadas, se hacen algunas aproximaciones, especialmente en lo relacionado al manejo de la voz y el cuerpo en la comunicación oral, las cuales frecuentemente han causado perjuicios y dificultades frente al reto de lograr una comunicación armónica y efectiva. Aunque se busca que esta obra sea de utilidad para la comunicación política, corporativa y docente, su alcance va más allá, pues considera facetas de la comunicación cotidiana, que resultarán de utilidad prácticamente en todo contexto.
Tu sensibilidad es una fortaleza, aprende a usarla. Un libro eminentemente práctico e inspirador que cambiará, de una vez por todas, nuestra percepción de las personas altamente sensibles y les dará alas. Todo el mundo tiene un lado sensible, pero una de cada tres personas posee una genética que la hace, física y emocionalmente, más sensible que los demás. Piensan antes de hablar y de actuar, perciben detalles sutiles y hacen conexiones que otros pasan por alto; suelen ser inteligentes, de gran corazón y muy creativas; están programadas para profundizar, pero la sociedad las induce a ocultar su sensibilidad. Son las personas altamente sensibles (PAS), y este es el libro que las defiende y empodera. La manera de prosperar como persona altamente sensible no es ocultar la propia sensibilidad, sino abrazarla. Jenn Granneman y Andre Sólo, creadores de la comunidad para PAS más grande del mundo, enseñan cómo desbloquear el potencial de esta fortaleza infravalorada y cómo aprovecharla en las áreas más importantes de la vida: las amistades, las relaciones, el trabajo, el liderazgo, y la crianza de los hijos. Entrelazando consejos prácticos, anécdotas y las últimas...
Esta versión comentada del Tao Te King de Lao Tse presenta el interés de tratar ampliamente la temática del célebre texto, no limitándose a su contenido místico. En su comentario, el autor desarrolla también las ideas políticas y sociales de Lao Tse en concordancia con su metafísica, psicología y cosmología, destacando además su revolucionaria crítica a la civilización y su promoción de los valores aborígenes. Lo novedoso de esta edición consiste en la acertada ubicación del libro en el contexto de la cultura china y su permanente referencia a otros textos sapienciales, como el I Ching y el Shu King.
Ediciones Status presenta Impro: Dinámica de lo impensado, el primer libro de Feña Ortalli. Un libro que plantea una serie de ideas y conceptos de la improvisación explicados a través de analogías futboleras. "En Impro: Dinámica de lo Impensado, Feña Ortalli nos saca al terreno de juego sin perder de vista la pizarra. De forma magistral nos sumerge en la historia de los grandes y permite que con nuestras propuestas hagamos rodar el esférico". Javier Pastor (Director de El Club de la Impro)
Coaching metafísico para deportistas y ejecutivos. Tarde o temprano se produce un quiebre en nuestro trabajo, en el matrimonio, en nuestros negocios, familias o carreras, y de estas grietas surgen preguntas tenebrosas. ¿Qué hacemos ahora con este emprendimiento? ¿Continuamos juntos? ¿Colgamos los guantes? ¿Insistimos en esta carrera? ¿Cambiamos de trabajo? ¿Nos independizamos? ¿Aguantamos? ¿Abandonamos? El sicólogo y consultor Sebastián Rodríguez y el maratonista e ingeniero comercial Gonzalo Zapata, unieron sus inquietudes y experiencias sobre coaching, deporte, familias, salud y empresas, para trabajar juntos un libro interdisciplinario desde sus distintas experiencias y, agregando historias personales y de clientes para compartir ideas o herramientas que ayuden a generar cambios en personas, grupos y organizaciones.
DOMINA LA COMUNICACIÓN ESPONTÁNEA Y UTILÍZALA PARA LOGRAR TUS OBJETIVOS A muchos nos aterra expresar nuestras ideas ante los demás. Los expertos en oratoria recomiendan centrarnos en la comunicación planificada, como presentaciones con diapositivas o pláticas formales; sin embargo, la mayor parte de nuestra comunicación profesional y personal ocurre en situaciones inesperadas para las que no estamos preparados. Piensa rápido, habla mejor nos ofrece herramientas para ayudar hasta a los más inseguros a improvisar con éxito y estrategias basadas en la ciencia para manejar la ansiedad, responder al estado de ánimo de la audiencia y hacer que el contenido sea conciso, relevante, convincente y memorable. A partir de la experiencia con sus clientes y estudiantes, Matt Abrahams, profesor de Stanford y coach experto en comunicación, revela las mejores técnicas para conducir las sesiones de preguntas y respuestas, brillar en las entrevistas de trabajo, mantener una conversación casual, persuadir a los demás y manejar otros tipos de discurso improvisado. ¡Aprende a sortear cualquier situación sacando lo mejor de ti! INCLUYE UN CÓDIGO QR VINCULADO A VIDEOS Y MATERIALES, EN...
"Teatro Aplicado en Educación es una publicación pionera en Chile y Latinoamérica, desarrollada por tres académicas de la Escuela de Teatro UC junto a un grupo de colaboradores de la Compañía La Balanza: TEATRO & EDUCACIÓN que, mediante la experiencia pedagógico-teatral de sus diversas trayectorias profesionales, evidencian las múltiples formas artísticas y expresiones escénicas que relacionan el teatro con la educación. El texto ofrece una mirada panorámica del Teatro Aplicado, situando y validando sus aportes como campo interdisciplinario de investigación dentro de los Estudios Teatrales. Asimismo, busca actualizar el marco teórico-práctico de la Pedagogía Teatral, relacionando esta propuesta metodológica con dicho campo de estudio. Además, presenta una amplia variedad de planificaciones y acciones metodológicas para implementar el Teatro Aplicado en Educación, buscando revitalizar mediante la creatividad los procesos de enseñanza y aprendizaje en la comunidad escolar. El libro presenta diez propuestas didácticas relativas a diversas expresiones escénicas y técnicas artísticas, diseñadas por docentes colaboradores de la Compañía La Balanza: Teatro &...
Aprender el arte de narrar historias es hoy día una habilidad imprescindible. Pero ¿cómo hacer que tu anécdota llegue al corazón de los demás? Corey Rosen, ganador de un premio Emmy y veterano de The Moth, narra en su libro las mejores técnicas del teatro de improvisación y de memoria para cautivar, entretener y mantener al público en vilo. Desarrolla el arte de la persuasión a partir de: • Ejercicios de improvisación para estimular la creatividad y desarrollar la confianza y la espontaneidad. • Estrategias narrativas para sacar tu mejor historia. • Lecciones rápidas y sencillas para construir historias. • Recursos para montar un espectáculo y contar una historia extraordinaria. Esta es una guía accesible para todas las edades. Con ella podrás proponer un brindis, conseguir un cliente o hasta impresionar en una cita.
Una charla taller para explorar las posibilidades del trabajo creativo en magia. A trav's del absurdo, el juego y la liberaci?n de la imaginaci?n, nos sumergiremos en la b?squeda de un cambio en nuestra forma de trabajo y en la resoluci?n de problemas que la creaci?n m?gica y esc?nica nos proponen. Descubrir el poder de la dramaturgia, de nuestro yo creador, abrir? las puertas de un nuevo pensamiento.
Apostillas. Memoria teatral reúne, en orden alfabético, agudos conceptos, interpretaciones especializadas, términos técnicos y acepciones bastante personales, a manera de prontuario. Además de compendiar anotaciones esclarecedoras, el autor dramático se atreve a mostrar su propia memoria y la visión que tiene del fenómeno estético en la escena. Opina, controvierte y gesta reconsideraciones que entregan una mirada amplia capaz de extractar la teoría y la práctica de un quehacer diario y persistente, que ha existido durante miles de años, a través de tradiciones expresivas, ya que el teatro pertenece a los orígenes de la cultura humana. Los conceptos se han nutrido con intuiciones y realidades y han adquirido tono propio. Esa identidad de criterios se percibe en las Apostillas, que dejan ver la madurez y la avidez de quien aún no ha renunciado a la odisea de los saberes inherentes al arte teatral. Seguramente los estudiantes de teatro, los formadores, los actores, las actrices, los estudiosos y los espectadores van a encontrar en este libro una herramienta útil que procede de alguien que ha trabajado con aplicación y que es uno de los maestros que está dejando...
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