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En 1917, y a la vuelta de su viaje a América para desposar a Zenobia Camprubí, Juan Ramón Jiménez publica Diario de un poeta recién casado, un libro revolucionario que inauguraba muchas de las vetas por las que discurriría la poesía hispánica posterior. El volumen Poesía cada día. El Diario de un poeta recién casado y la tradición del diario poético reúne contribuciones en las que diversos especialistas reflexionan sobre los antecedentes y precursores del poemario, examinan su lugar en el corpus juanramoniano, indagan en su especificidad genérica a partir de propuestas teóricas contemporáneas, y analizan su huella en autores posteriores como Luis García Montero u Homero Aridjis.

Publicación donde se recogen las ponencias presentadas en las VIII Jornadas de Arte Medieval de Villaviciosa, desarrolladas en julio de 1991. En su día, los objetivos de su contenido y la elección de este título se justificaba en la proposición de estudiar diversos temas artísticos en relación con los "Caminos" en plural por considerar que no hubo uno sólo sino varios. Pero también con el deseo de que, como antaño, siguieran acogiendo a todas las ideas y no se cierren a nadie

El cuerpo contra la pared es una lectura de las representaciones del cuerpo humano en la imagen grafiti con los lentes de la historia del arte, la estética, la sociología y la literatura; exploradas con el propósito de tratar de comprender algo del universo social y cultural contemporáneo. Dentro del amplio espectro de la imagen grafiti se destaca una prolífica vertiente en la que el motivo de representación primordial es el cuerpo humano. Pintadas, estarcidas, adheridas sobre las paredes, esas imágenes son efímeros tatuajes en la piel urbana; en ellas el cuerpo se convierte en una forma de lenguaje por medio del cual se plasman desde mensajes publicitarios hasta diatribas sobre el statu quo, y desde opiniones y deseos individuales hasta imaginarios colectivos

Edició i estudi de l’epistolari de Josep Cartañà d’un gran interès històric per l’etapa crucial i dramàtica en que li tocà exercir l’episcopat. En efecte, el seu llarg pontificat, abraça els últims anys de la República, la Guerra Civil i la inacabable dictadura del general Franco.

Brillante análisis de la representación visual e icónica del constitucionalismo de 1812.

Edición digital donde se analiza el cambio de siglo en Santander como un cambio social, de ciclo económico, de orientación productiva, de transformación urbana, en contraste con el mantenimiento de las pautas tradicionales de comportamiento político.

"Arte en tiempos de guerra" fue el tema de investigación propuesto en las XIV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, celebradas en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC en 2008. En esta edición se presentaron un amplio abanico de investigaciones centradas en el desarrollo artístico en tiempos bélicos, que constatan la imposibilidad del arte de escapar de su contexto, lo que hace que éste haya acusado fuertemente las situaciones de guerra y los conflictos socio-políticos. Se aborda por tanto, el modo en que la guerra ha afectado, en general, al arte, al artista y al patrimonio. El volumen se estructura en tres secciones temáticas: La imagen de la guerra, El artista y la guerra y La guerra y el patrimonio artístico.

Este libro propone preguntas e interpelaciones científicas con la finalidad de reunir algunos de los retos que, en la actualidad, componen el ámbito de la investigación en historia de las mujeres y en historia del género femenino. Su pretensión se centra en priorizar el debate y la apertura de nuevas vías para la investigación avanzada y especializada. Está organizado a partir de tres grandes ámbitos de investigación. El primero se centra en cuestiones de teoría, métodos y fuentes documentales; el segundo formula interrogantes relacionados con la economía, la sociedad y la vida cotidiana del pasado y el tercero se inserta en el vasto dominio de la historia cultural.

Grabador, historiador, coleccionista... afamado en su época, premiado en varias exposiciones, pero del que se ha olvidado su trascendencia. Como pintor se dedicó exitosamente al paisajismo en un momento en el que era un estilo sin reconocimiento. Como crítico de arte publicó numerosas obras. En este completo estudio presentamos dos conferencias dadas en el Ateneo de Madrid: sobre Goya, su obra, influencias, aspectos humanos... y acerca de la situación artística al inicio del siglo XIX español.

Un puñado de estudiosos venidos de horizontes muy diversos: la Geografía, la Historia, la Historia del Arte, la Filología, la Sociología, la Literatura... han plasmado sus voces en páginas, esta vez de libro, a las que se asoman dibujantes, guionistas y personajes de la comicgrafía asturiana, con la frescura de su grafismo, el impulso de su creación e intenciones más que serias. La experiencia es singular por cuanto supone el establecimiento, por primera vez, de un diálogo intertextual explícito que alcanza a crear, desde cada disciplina, un nuevo caldo de cultivo, una textura nueva que, a fuerza de polifonías, hace germinar otros discursos, al fin otro texto. El resultado es este volumen, peripecia de reflexiones abiertas, que se presenta con la ilusión de que al hojearlo se puedan hacer realidad los postulados que Roland Barthes formulara en "El placer del texto", y se logre, además de aprender, disfrutar leyendo.

Homenaje al prof. Ant. Bonet Correa. - v. 1.