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Cierto es que en cada rincón de nuestro planeta han surgido grandes percusionistas exponentes de todos los géneros musicales. Pero es indiscutible que Puerto Rico es una de las máximas potencias mundiales en la producción de estos instrumentistas, especializados en toda clase de tambores, a nivel mundial.La presente obra, ¡Arriba Santurce, corazón rumbero de Puerto Rico! / Tierra de grandes percusionistas, del periodista y musicólogo puertorriqueño Miguel «Mickey» López Ortiz, constituye el primer diccionario biográfico dedicado a resaltar los legados de estos artistas, la mayoría enfocados en la música afrocaribeña y el jazz. Actualmente el autor culmina la redacción del Volumen 2.

Desde hace poco más de 50 años, la música afrocaribeña se conoce (¡y se baila!) en los Estados Unidos, el Caribe, Centro y Sur América y buena parte del mundo bajo un nombre tan inclusivo como controversial: SALSA. Este libro narra con detalles la historia de dos de las fuerzas principales detrás de este fenómeno. Por un lado, la FANIA ALL-STARS o Estrellas de Fania, el conglomerado de artistas que llevó la bandera salsera a través del mundo y los protagonistas principales de esta historia. Por el otro lado, Fania Records, el sello discográfico fundado por Jerry Masucci en 1964 que patentizó el género a lo largo de las siguientes dos décadas y que dio a conocer a muchos de sus más grandes nombres. Celia Cruz * Johnny Pacheco * Tito Puente * Ray Barretto * Mongo Santamaría * Eddie Palmieri * Willie Colón * Larry Harlow * Roberto Roena * Bobby Valentín * Joe Bataan * Ricardo Ray * Louie Ramírez * Nicky Marrero * Papo Lucca * Yomo Toro * Pupi Legarreta * Luis “Perico” Ortiz * Johnny Rodríguez * Barry Rogers * Orestes Vilató * Víctor Paz * Luis García * Cheo Feliciano * Ismael Rivera * Justo Betancourt * Bobby Cruz * Santos Colón * Héctor Lavoe * Ismael...

La novela icónica de Andrés Caicedo.

Rostros sin Rastros: televisión, memoria e identidad da cuenta de un trabajo que vincula la investigación social y la gestión archivística de Rostros y Rastros, programa documental de mayor duración en la historia de la televisión colombiana, producido por Universidad del Valle Televisión (UV-TV) y transmitido por Telepacífico de 1988 a 2000. Se trata de una iniciativa que ha generando condiciones para librar de la desaparición (material, pero también simbólica) a un archivo audiovisual que, como el de Rostros y Rastros, está conservado en cintas de video obsoletas que al cabo de 10 a 15 años presentan un estado acelerado de degradación. Este libro recoge la descripción de las gestiones emprendidas a favor de este archivo: inventario, catalogación, digitalización, restauración y análisis. En cuanto a esta última, la publicación ofrece una revisión del contexto histórico-cultural en que se produjo Rostros y Rastros, destacando las condiciones políticas, culturales, económicas y tecnológicas que permitieron el surgimiento, la permanencia y la salida del aire de este programa. Rostros y Rastros es tal vez el más grande acervo 'etnográfico' audiovisual del...

María del Carmen Huertas terminará por abandonar definitivamente sus andanzas, para finalmente refugiarse en un mugriento cuarto del centro, donde se dedicará a la prostitución, repartirá consuelo entre algunos de los despechados amigos que le quedaron, y escribirá sus memorias ...esta novela. Todo había comenzado en el exclusivo barrio Versalles de Cali, desde donde la adolescente partió un buen día para conocer, y de qué manera, el mundo real. Por eso María del Carmen probó de todo. Su incursión por el bajo mundo la hizo conocer la verdadera cara de una ciudad que nunca antes le presentaron. Al ritmo de la "salsa", y de fiesta en fiesta, la jovencita practicaría de todo; incluyendo el sexo y la drogadicción. Historia realista, cruda y descarnada que muestra el verdadero rostro de una sociedad decadente.

Los artistas más extraordinarios de la salsa

Esta obra expone los fundamentos de la crítica genética para proponer un abordaje particular de los manuscritos y demás materiales preredaccionales y redaccionales que comportan un proceso de creación, y plantea una hipótesis de lectura del libro ¡Que viva la música!, a partir del cuaderno manuscrito que Caicedo escribió, para dar cuenta del comienzo de la gestación de esta novela. El libro propone cuatro partes, la primera, es una exposición teórica del desarrollo de crítica genética; la segunda, un recuento de las diferentes lecturas y posiciones críticas sobre la novela de Andrés Caicedo; la tercera, corresponde al planteamiento una hipótesis de lectura sobre la novela y la cuarta, contiene la transcripción del cuaderno manuscrito de la primera versión de ¡Que viva la música!

Este libro busca contribuir al debate historiográfico en torno a las circulaciones y conexiones en el espacio americano. Si bien las tradiciones historiográficas latinoamericanas, en su afán por legitimar a las nuevas repúblicas, han resaltado la importancia de "la nación", es evidente que la historia de cada país nunca ha estado desvinculada de lo que acontece más allá de sus límites. Trascendiendo fronteras. Circulaciones y espacialidades en torno al mundo americano rescata el lado poroso de las fronteras, resalta las conexiones y circulaciones de personas, objetos, ideas, gustos, entre otros, que, lejos de permanecer confinados dentro de los contornos nacionales, son movedizos, se desplazan entre distintos espacios de lo que hoy concebimos como América Latina, incluso llegando más allá de la esfera continental. En la medida en que hoy el planeta parece más conectado que nunca, los científicos sociales no deben olvidar que sus objetos de estudio se hallan insertos en unas escalas espaciales más amplias y más fluidas que las locales o nacionales.

Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina fueron los protagonistas de toda una generación obsesionada por el cine en la ciudad de Cali - Colombia. Víctimas del llamado "mal de la cinesífilis", consiguieron construir una obra en la que bailaban, con el mismo ritmo, el horror con el rock, la salsa con la política y el suicidio con los excesos. Entre 1971 y 1991, un buen número de jóvenes caleños se unieron a la caravana de estos tres creadores y ayudaron a consolidar una tradición audiovisual en un país desenfocado. Sandro Romero Rey, compañero de andanzas e impulsor desde la retaguardia, reúne aquí varios textos donde da cuenta de lo sucedido en la capital del Valle del Cauca.

Anécdotas del mundo del rock.

Gran parte de la producción audiovisual de Luis Ospina se constituye como un material de referencia para la historia de la ciudad de Cali, así él no se haya propuesto escribir "la historia". Varias de sus películas o videos, en la medida que registran o caracterizan personajes o hechos caleños, ya sea en la ficción o en el documental, han terminado con el tiempo constituyéndose en referencias importantes, en verdaderos testimonios de la cultura local y regional. Aunque ese testimonio sea sobre un aspecto, un proceso, un imaginario, o una parte desaparecida de la ciudad. En Pura Sangre, por ejemplo, hay una reconstrucción de la tradición oral, de la memoria popular, acudiendo a hechos como el crimen del 10-15, o la leyenda que explicaba el origen del "monstruo de los mangones". En ese caso su versión de los hechos trajo consecuencias más allá de la pantalla, detonando reacciones de personas o instituciones interesadas en negar o esconder, en los años ochentas, lo que la tradición oral sostenía acerca de unos hechos acaecidos en los años sesentas. Compleja, polémica, incómoda, multiforme, polivalente, son apenas algunos de los adjetivos que los críticos y...

Lupe Victoria Yoli Raymond, popularmente conocida como La Lupe, o La Yiyiyi, lleno toda una época con su música, una mujer de un extraordinario valor, sin embargo, aun su recuerdo esta cubierto como con un velo, donde lo que nos llegan son historias, que muchas veces rayan en lo inverosímil o meras exageraciones. Pero la vida de Lupe fue así, siempre rodeada de hechos como salidos de la leyenda. Desde las polvorientas calles de San Pedrito, en el Oriente de Cuba, se trillo una carrera como interprete de música popular, hizo temblar la revolución de Fidel Castro, llego a los Estados Unidos, donde se situó en el trono incuestionable de La Reina de la Canción Latina. En esta obra, el autor desvela la vida de la artista como nunca nadie antes lo había hecho, con una narrativa dramática, emotiva, triste y perturbadora, llevando al lector a los mas oscuros rincones de la vida de la diva, así como también a los mas cándidos, leales, humanos y amorosos sentimientos de los que siempre fue dueña La Lupe. La Lupe, una Reina Poseída, revela la verdadera vida de Lupe Victoria Yoli Raymond, sin leyendas, sin tapujos. Conozca sus momentos de triunfos, así como los momentos...

El dólar de la salsa examina los avatares de una expresión artística comunitaria en el complejo contexto económico contemporáneo de la música popular. Estudia, con nuevas fuentes y archivos, el desarrollo de una música simultáneamente barrial y trasnacional, moviéndose entre Puerto Rico, el barrio latino en Nueva York, Venezuela y Miami, entre otras geografías. Esta historia se inserta en sus experiencias con las compañías disqueras, desde su formación con la independiente Fania hasta su inserción en una de las más poderosas trasnacionales, Sony. Con rigurosidad respecto a la historia salsera, los procesos que examina nos ayudan a comprender también muchas otras expresiones de la música latina. Su importancia es equivalente al ya clásico estudio de Steve Chapple y Rebee Garofalo, Rock n Roll is here to pay (1977). (Ángel G. Quintero Rivera, Universidad de Puerto Rico)

A unique collage of short texts in which the official version of daily life is disarticulated and exposed from an interesting multiplicity of angles and points of view.

Sobre el autor: Charlie Hernández es un pastor y salmista puertorriqueño que lleva 20 años en el ministerio y cuenta con nueve producciones discográficas. Es el pastor asociado del Centro de la Familia Cristiana en Orlando, Florida. Hernández y su esposa, Nany, llevan 21 años de casados, tienen cuatro hijos, y residen en Orlando, Florida

Desde la antigüedad, la ciudad ha sido representada por sus artistas y escritores con el propósito de reconstruirla para la retina del ojo. No basta con habitar la ciudad real, con sus bloques de hormigón que se levantan verticalmente y su enjambre de automóviles corriendo sobre sus avenidas. El ser humano necesita representarla con su imaginación para así poder conservarla en el centro de la memoria. A partir de Homero y Virgilio, quienes cantaron las guerras, el poder, los amores y sinsabores de Troya, Ítaca y Roma, la urbe ha sido el epicentro donde se han gestado las leyendas de la humanidad. Grandes metrópolis como Nueva York, México, Madrid o Buenos Aires han sido descritas por sus autores como John Don Pasos, Carlos Fuentes, Benito Pérez Galdós y Jorge Luis Borges, dejando una huella imborrable en la memoria. París no podría comprenderse sin la pluma magistral de Marcel Proust, ni Barcelona sin Eduardo Mendoza, ni Lima sin la poesía Blanca Varela, ni Buenos Aires sin Silvina y Victoria Ocampo. Santiago de Cali, una ciudad enclavada en el Pacífico colombiano, no podía ser ajena a la posibilidad de convertirse en la ciudad imaginada, en la ciudad soñada

Reportaje que intenta responder a la interrogante ¿Murió el Joe Arroyo de causas naturales o su deceso se debieron a factores externos?

Este libro se propone examinar la historicidad de los significados socioculturales del baile en la América mulata, especialmente en el Caribe: un espacio relacional de sociedades que se han distinguido por su insistencia, pasión y creatividad en el baile y cuyas músicas y bailes mismos han tenido repercusiones amplias evidentes a nivel internacional. Incluye un ensayo introductorio de Aníbal Quijano.

Crónica de la música del Caribe urbano es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los malandros y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. La calle está durísima, cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

Al tope del Cerro El Vig?a en Ponce, se encuentra una imponente estructura que, lamentablemente ha estado abandonada por los ?ltimos 40 a?os. En dicha estructura ubic? el Hotel Ponce Intercontinental, tambi?n conocido como ?El Ponce.? Tristemente, de aqu?l magnifico hotel solo queda la estructura vac?a, abandonada y vandalizada. Es una tragedia que incluso se piense en demoler el edificio. Este libro busca llamar la atenci?n a la historia de El Ponce Intercontinental, descubrir las razones para su cierre y posterior abandono. Finalmente, presentar alternativas para que este edificio sea remodelado y se utilice nuevamente, o que se mantenga como monumento hist?rico de Ponce y la zona sur de Puerto Rico.

Una novela de Jairo Osorio sobre crecer en Antioquia. Familia, de Jairo Osorio, es un relato descarnado sobre el ser antioqueño. Una mirada profunda sobre las raíces espirituales y sicológicas de una raza, y también de una forma de afrontar la vida. En esencia, es un texto sobre la muerte. La de los seres queridos del narrador que éste redime como memoria trascendente de su vida. En un lenguaje auténtico, inmemorial, el libro también versa sobre la tristeza y los caminos oscuros de los hombres.

El presente volumen de la Serie Cuadernos de Humanidades celebra los cumpleaños de tres clásicos de la literatura colombiana: 150 años de María por Jorge Isaacs; 50 años de Cien años de Soledad por Gabriel García Márquez; 40 años de Qué viva la música por Andrés Caicedo. Estas tres obras pertenecientes al canon literario colombiano son también referencia literaria mundial. Este volumen comparte los textos presentados en los homenajes realizados durante el 2017 en el ámbito de la Pontificia Universidad Javeriana Cali: algunos fueron presentados como ponencias, otros como comentarios y otros como material de conversatorio, así mismo, una diversidad de perspectivas de análisis que evidencia, una vez más, la riqueza inagotable de estas obras literarias. Los cinco textos que integran este volumen se constituyen en un homenaje y una aproximación al análisis de estos tres clásicos. Por ello, esta Serie de Cuadernos de Humanidades se propone presentar una lectura contemporánea que reivindica la belleza, la magia de las palabras y el aporte cultural de estas expresiones a la construcción de nuestra identidad nacional.

Por primera vez Leonor Espinosa, la chef más destacada de América Latina en la actualidad, publica las crónicas culinarias que ha escrito a lo largo de su trayectoria y en los miles de recorridos que ha hecho por Colombia. Lo que cuenta el caldero reúne el legado gastronómico Leonor Espinosa a través de paisajes sonoros y humeantes y sus experiencias en territorios de Colombia en los que la cocina es protagonista. Acompañados de ilustraciones de Elizabeth Builes y recetas cuidadosamente seleccionadas, cada uno de los relatos aquí agrupados transmite los sabores y aromas que marcaron la infancia de la autora y revela las preparaciones que hoy son esenciales en su fogón: el plátano maduro, el suero costeño, el mote de queso y la yuca "sancochá", entre otras.

Los cuentos que integran este volumen del escritor colombiano Umberto Valverde tienen ciertas cualidades y calidades no muy comunes en la narrativa joven de Colombia. Hay en ellos una eficacia verbal, una economía y dosificación del talento que indican una deslumbrante madurez y se traducen en una cierta perplejidad y "realidad" de los hechos y las gentes que pueblan estos relatos. Esos tibios atardeceres de Cali, poblados por la música afroantillana-argentino-mexicana, que solo ahí podía pasar esa irrestricta acogida, esos jóvenes que buscan un poco de brisa y una propuesta, así sea precaria y delirante al arrasador embate del sexo, y de la muerte, del hambre, y de la adolescencia, son la materia de Bomba Camará. Álvaro Mutis. México, 1972. Antes de tomar el riesgo de afirmar que En busca de tu nombre constituye una ruptura en la trayectoria de Valverde, es conveniente considerar al libro por sí mismo, para poder percibir su eventual unidad y poder mejor darnos cuenta de su originalidad. Se puede constatar en primer lugar que no se trata únicamente de una compilación de cuentos, sino más bien de un libro que aspira a formar un todo. El título general no es el de...

Los discursos sobre las tecnologías nos hablan de la urgencia para que tengan un lugar en la enseñanza y en las aulas, no obstante, pese a reconocer su importancia, este llamado no se suele acompañar de la apertura para conversar entre colegas sobre qué hacer y cómo planear la enseñanza. En este trabajo se presenta lo que hace un grupo de profesores de colegios oficiales, en el municipio de Yumbo y en Cali, para enseñar a leer cuentos policiacos en formato hipermedial, para enseñar a argumentar con la mediación de una plataforma o los esfuerzos para transformar la emisora escolar análoga en una emisora virtual.

Tres procesos paralelos enlazan a Cali con Nueva York desde los años setenta hasta el final del siglo XX, en un vínculo de ida y vuelta que el autor llama la conexión latina. Primero, la industria discográfica —y del espectáculo— de la salsa, liderada por la compañia Fania desde 1964 en Nueva York, que tendrá en Cali uno de sus mercados más importantes en Latinoamérica. Segundo, la industria de la cocaína, producida en Cali a partir de los años setenta (además de Medellín), que tendrá en Nueva York su principal mercado en el mundo, como centro de consumo y distribución para otras ciudades norteamericanas. Tercero, la migración de colombianos, entre ellos miles de caleños y vallecaucanos que viajaron a la Gran Manzana en la misma época. Durante las décadas siguientes, muchos inmigrantes, legales e indocumentados, terminaron en las redes de comercialización y distribución de la droga en Estados Unidos, dedicados por completo al gran negocio, o bien, combinando actividades ilícitas y trabajos formales, aspirando al estilo de vida americano y anhelando regresar a su país. La convergencia de los tres procesos y sus múltiples entrelazamientos —condensados...

Un periodista investiga el suicidio de una colombiana en París. Conociendo su historia, sus amores, y existencias consagradas a ideologías radicales, amigas por igual de compasión y la lucha armada.

El juego de los afligidos narra el trance de Julián, un joven universitario, en permanente desazón con la cotidianidad, una enfermedad mortal silenciosa y el amor de Carolina, su novia. En la novela convergen, a su vez, una pluralidad de voces que se corresponden con diferentes personajes, los amigos de Julián, que recorren las calles de Medellín de principios del siglo XXI en busca de amor y, a través del amor, de su propio destino. Por tanto, cada personaje es sujeto de su discurso y, en consecuencia, de las situaciones que se intercalan para manifestar una forma de entender el amor y el mundo.

El chucu-chucu es un término onomatopéyico con el que se denominó a la música tropical bailable colombiana, especialmente aquella que adaptó el folclor de la costa norte colombiana en el interior del país, durante los años 60 y 70 en Medellín, Colombia, época en la que el desarrollo de la industria discográfica fue exponencial. La historia de este género ha estado atravesada por constantes desacreditaciones académicas que lograron, a la postre, invisibilizar su importancia cultural en el desarrollo artístico colombiano. Hoy de manera cada vez más intensa se notan esfuerzos tanto artísticos como académicos por reivindicar el sentido y valor de esta propuesta musical. El presente libro apoya dichos esfuerzos desde una perspectiva crítica, evaluando los procesos que permitieron su aparición, auge y declive, dentro de contextos socio-culturales y decisiones políticas e ideológicas.

El lector encontrar en las pginas de la obra, Sangre de Poeta pensamientos originales expresados con una mente inquisitiva de lo que se ve y lo que nos rodea. Probablemente sea algo pensado o experimentado, ms desapercibido. En estas pginas encontrara un sentir puro y sencillo con el fin de estimular el corazn e instarnos a meditar en el mundo maravilloso que nos rodea y las experiencias que yacen, aun durmientes, en cada uno de nosotros. Aqu encontrara una invitacin a la auto-reflexin con conciencia y al sentir con uso de razn. En la seccin Historietas, encontrara pequeos relatos inspirados, llenos de sentimientos, que indudablemente estimularan nuestros pensamientos y a la vez nos harn vibrar con emocin.

A través del estudio de la música tropical, Juan Sebastián Ochoa realiza un ejercicio de construcción de memoria desde un enfoque interdisciplinar, donde no solo estudia su auge en la Medellín de los sesenta, si no, cómo la llegada de medios masivos de comunicación influenció la sociedad colombiana.

Atención: Las autoridades sanitarias advierten que la lectura de este libro puede ocasionar efectos secundarios irreversibles, tales como: ilusión por la vida, pasión, descanso, cariño por la familia, ganas de hablar con los amigos y deseos de abrazar.

La música se enfoca en la dinámica de las relaciones entre sonidos y silencios, y la economía, en la relación de productividad existente entre oferta y demanda. Musiconomía es un libro que busca potenciar las relaciones entre las personas que conforman las empresas a partir de entender cómo se dan esas relaciones y teniendo a la música como plataforma lúdica, lo que da como resultado la gestión del talento humano de una manera eficiente y rentable. Cómo los músicos interactúan para hacer música y cómo la música funciona es la puerta de entrada para ayudar a aumentar capacidad de escucha, liderazgo, desarrollo de talento, empoderamiento y retroalimentaciones efectivas con los equipos de trabajo. Si bien este es un libro que usa la música –y la experiencia de los músicos– como plataforma lúdica para volver más rentable y eficiente la administración empresarial, no es un libro de música sino de gestión del talento humano. Los tiempos que vivimos parecen decir que hay que cambiar, que el plan económico no está funcionando. Cada día hay gente más ensimismada y desmotivada, así que el reto del líder estará en ser más inteligente y creativo –sobre todo ...

Este libro, el tercero de la serie Jazz en Dominicana: Las Entrevistas (2019, 2020 y ahora 2021), contiene 11 conversaciones sostenidas con músicos en el año 2021. Las preguntas fueron articuladas con un esquema simple y orgánico, que logró llevar a respuestas concretas, resaltando la diversidad de criterios y dando particularidad a cada diálogo; estos, una vez más, abren una ventana que permite asomarse a la escena jazzística actual de República Dominicana. El libro se publica en español e inglés, y está integrado con Códigos QR (Quick Response), que los lectores pueden escanear y escuchar la música de cada músico entrevistado. This book, the third in the Jazz en Dominicana: The Interviews series (2019, 2020 and now 2021), contains 11 conversations held with musicians in the year 2021. The questions were articulated with a simple and organic scheme, which managed to lead to concrete answers, bringing out the diversity of criteria and giving particularity to each dialogue; these, once again, open a window that allows a look into the current jazz scene of the Dominican Republic. The book is published in Spanish and English, and is integrated with QR Codes (Quick...